ladiariaconciliacion-rosana

Herta Müller, Nobel de Literatura 2009

2009-10-08T06:56:00.000-07:00

La escritora alemana de origen rumano, Herta Müller (Banat, 17 de agosto de 1953), fue distinguida el 8 de octubre con el Premio Nobel de Literatura, por una obra que es "concentración de la poesía y la franqueza" y que "describe el paisaje de los desposeídos", según la Academia Sueca. Es la primera vez desde 2003 que recae en una autora en lengua alemana; el último de este origen que lo ganó fue Günter Grass, en 1999. El año pasado fue para el francés Jean-Marie Gustave Le Clézio.
Los hispanos nominados fueron Francisco Ayala (Granada, 1906), Ernesto Sábato (Buenos Aires, 1911) y Miguel Delibes (Valladolid, 1920). El último hispano ganador fue Octavio Paz en 1990.

Alfabetización informática

2009-06-09T09:00:00.000-07:00

No cabe la poesía en la palabra:
la estira/ la tensa/ la quiebra.
Hay quien lo sabe y llora.
Alan Mills

por Rosana Ricárdez

La reciente guerra declarada de google al monopolio del e-reader de amazon se ha convertido en una novela. En este capítulo la noticia es que el imperio google quiere incursionar en el mercado del libro digital hasta ahora exclusivo de amazon. Aunque los empresarios del primero no han revelado detalles, la guerra dará de qué hablar.
No es que se trate de una novela de ciencia ficción, pero en Latinoamérica (y en algunas regiones del globo, incluso en el “primer mundo”) la realidad parece distinta y distante para el común de la población. Si bien la “mayoría” —incluso con un salario de mileurista— puede adquirir un iphone, aún parece lejana la idea de pasearse por la calle con un libro digital, sobre todo si se considera el nivel de analfabetismo (y no se diga el analfabetismo funcional).
Para Alan Mills (Guatemala, 1979), en tanto ciudadano y lector, el ecosistema de ventas debe ampliarse, es decir, aplaude cualquier tecnología, método o iniciativa que facilite la adquisición de libros. No obstante, le preocupa que en países como el suyo (y en el resto de América Latina) la revolución tecnológica agranda la brecha de acceso a la información.
Apuesta por una política (o varias) públicas y privadas de alfabetización y alfabetización informática pues de nada sirve tener el mayor acervo del mundo sin las capacidades técnicas y humanas para que la mayor cantidad de personas pueda disfrutarlo.
Entonces el reto es forjar la capacidad técnica para disfrutar no sólo de la biblioteca universal sino de cualquier tecnología.
Como escritor, el panorama cambia —quizá en el fondo no tanto—. En tanto poeta joven el hecho de que Testamentofuturo (2007) haya sido descargado por alrededor de cinco mil usuarios, sin costo, es un beneficio porque es una forma de darse a conocer en varios países a donde este libro no habría podido llegar de otra forma..
Es evidente que para los escritores ya establecidos, o que disfrutan de ventas masivas, la situación no debe ser la misma. En el fondo, consideró, el “negocio” editorial debe ser revisado a profundidad porque a fin de cuentas el autor es siempre quien menor remuneración económica recibe.
Pero la moneda tiene dos caras y no siempre son del mismo color. Al mismo tiempo piensa benéfico ceder ciertos derechos con licencia “creative commons” y tener la capacidad de editar libros con editoriales cartoneras o de costo mínimo para ser difundidos en comunidades con escaso acceso a la cultura literaria.
Asunto complejo, insistió, porque “por un lado uno quiere percibir ganancias por lo que hace y por otro… hay nuevas formas de ceder derechos y colaborar con formas abiertas de compartir información”.
A decir verdad, como autor “minoritario” —aunque con 200 visitas diarias a su blog— aún no le preocupan esas cosas pues sus ganancias están asociadas al entorno literario, entiéndase invitaciones a conferencias, talleres, ponencias, etcétera, no sólo a la publicación.
Desde su perspectiva hay mucho por explotar en torno a los derechos de autor. En Brasil, donde reside desde hace un año, el fenómeno tecnobrega—música tecnobrega— ha demostrado vivir sin obtener ganancias directas del copyright y sin el auxilio del conocido y “sólido” aparato cultural oficial. Eso sí, apuntó, este país es culturalmente autosuficiente; su modelo económico y político es otro: “el mercado musical es increíble y aunque tienen autores de literatura de gran calidad, estos no gozan aún de la 'popularidad' de la producción literaria del resto de Latinoamérica —entiéndase de las obras en español—. Cosa que cambiará, conforme sigan creciendo las traducciones de obras del portugués.”

Para saber más sobre el autor y la tecnobrera:
http://www.librosminimos.org/index.php?option=com_content&task=view&id=11&Itemid=21
http://www.alanmills.blogspot.com/
http://www.overmundo.com.br/banco/the-tecnobrega-business-model-arising-from-belem-do-para

Entre ferias te veas

2009-05-23T00:16:00.000-07:00

Una joyita de Actes Sud

por Rosana Ricárdez

En este mundo globalizado no es extraño que uno de los mercados más redituables sea el de la traducción, técnica o literaria. Aún cuando esta última modalidad conozca algunos baches propios del mercado, con la diferencia que ahora ya nadie se espanta del término, lo cierto es que el libro es uno de los productos más traducidos, independientemente de su calidad —ni qué decir de los best sellers.
Las ferias, enormes palacios de placer, has sido determinantes. Háblese de Frankfurt —con el debate del cambio de sede a Berlín—, Edimburgo, Praga, Torino, Bolonia, Bruselas, Belgrado, Buenos Aires, Bogotá, Santiago, incluso Guadalajara y Ciudad de México, o háblese, lo que ahora concierne, de Madrid.
Si bien puede pensarse que las ferias están hechas para el público —nosotros, el público es el único que lo cree—, vale la pena hacer hincapié en que se trata sólo de una enorme vitrina en la que el menos beneficiado, o quizá sólo a largo plazo, es él. Hablar de ferias es hablar de inmensos foros donde los editores se reúnen para negociar derechos de autor —este año han tenido y tendrán mucho trabajo—, ventas, firmas, coaliciones, estrategias, o bien para que los autores se encuentren y sus editores los hagan lucir para vender. Sea como sea, lo cierto es que una literatura no se conoce en las ferias. Para ello existe la literatura misma, las recomendaciones de boca en boca.
La feria del libro de Madrid 2009 (del 29 mayo al 14 junio) invitó a Francia. Pese a algunos augurios sobre la desaparición literaria de este país, la realidad es que existe un fenómeno que hasta hace muy poco no se había hecho evidente: más que desaparición se trata de una diseminación impregnada de nacionalidades, de riqueza cultural producto de la inmigración —¿Acaso asusta la idea de que la inmigración pueda aportar beneficios?—. El comité organizador de la feria y diversos medios de comunicación ya se han encargado de emitir sendos comentarios, e incluso han difundido algunos nombres. Quedan al margen, como de costumbre, la ola de autores “menores”, entiéndase no tan conocidos o que apenas comienzan a tejer.
Para muestra, algunos ejemplos. En lo que a la inmigración respecta, baste mencionar una de las grandes —a veces olvidada—: Irène Némirovsky, “muy” conocida por Suite francesa, no obstante autora de otra joya menos famosa: “Le maître des âmes" (traducida al castellano en la editorial Salamandra). En cuanto a los “novatos” hay dos categorías: los autores con cierto oficio pero que apenas comienzan a publicar, entre ellos Nathalie Léger (Marsella, 1960), Arnaud Rykner (Toulouse, 1966), Jérôme Ferrari (París, 1968), Alban Lefranc (Caen, 1975), Khalid Elbahji (París, 1984) —miembro de un colectivo denominado ¿Quién conforma Francia?, que lucha por la diseminación de las diferencias raciales entre franceses—. La segunda, la de algunos con más experiencia a quienes el mercado no ha favorecido, cabe mencionar a Pierre Bergonioux (Brive-la-Gaillarde en 1949).
Paradójicamente la globalización no garantiza la caída de barreras culturales, de clichés que impiden conocer “a fondo” la riqueza literaria de un país —insisto, excluyendo los best sellers—, no obstante la literatura misma tiene mecanismos para develarse, y afortunadamente lo ha demostrado.

Un poco más de la influencia lingüística

2009-05-15T23:31:00.001-07:00

Sopita de letras

Rosana Ricárdez

Resulta que el presidente del Festival de Cannes, Gilles Jacob, se declaró sosegado porque los sucesos que hubieran podido impedir la realización de la sexagesimasegunda edición del festival de cine quedaron en el olvido, es decir, la cancelación «a causa de la “gripe mexicana” y la crisis fue considerada pero, por fortuna, no fue necesaria».
Por lo anterior, México y los mexicanos podemos seguir con la conciencia tranquila ya que nuestra venia ha permitido la realización de la edición 2009 de uno de los festivales de cine más importantes. Pero, ¿qué relación con México y con el lenguaje? Establecer la primera es evidente: El virus que desató nuestro país —como si nosotros lo hubiéramos inventado y, además, patentado—, fue retirado del mercado a tiempo, justo para que las actividades políticas, económicas y sociales mundiales volvieran a la normalidad.
La segunda resulta más ingeniosa y mucho, mucho más divertida y además demuestra la omnipotencia de la lengua. Si bien esta dama es maleable, también tiene excelente memoria y no deja escapar ni a los imbéciles. Una vez que al máximo órgano de salud en la Tierra, la OMS, se le ocurrió nombrar “gripe mexicana” a la ahora llamada gripe A, la lengua la registró en su memoria y, por ende, en su vocabulario—con todo lo que implica, es decir, en sus diferentes modos: castellano, inglés, francés, italiano, etcétera— y por más esfuerzos que cualquier organismo haga para “borrarlo” de la memoria colectiva… lo hecho, hecho está.
Es decir, el fenómeno de salud demuestra la hermosura de la lingüística —evidentemente su trascendencia en este mundo y con ello la trascendencia de darle más presupuesto a las instituciones encargadas de estudiarla— y constante evolución. Esta ocasión, sin adentrarnos a términos complicados ni estudios en los cuales no soy experta, sólo señalo cómo un desliz, lapsus, reacción ante el pánico o, ¿por qué no?, necesidad de nombrar para existir, obliga a crear un concepto que en tiempo récord, como virus, se expande.
“Gripe mexicana” es mucho más popular que “gripe A” simplemente porque existió primero y porque designa lo que se cree es un origen. Evidentemente los ortodoxos dirán que no se trata de un neologismo, pero seamos laxos y denominémoslo… neologismo de concepto. Lo interesante, independientemente del nombre, es cómo la lengua y sus conceptos van cobrando relevancia hasta implantarse. Claro que no se trata de un fenómeno nuevo, el latín nos dio muestras de ello pues lo que conocemos hoy es sólo la vulgarización de esa lengua. Por otro lado, el fenómeno es comparable al de la introducción de una palabra considerada “incorrecta” inicialmente. Una vez que el vulgo la acepta, la hace suya. Después los académicos no tienen más que oficializarla.
Sirva el ejemplo para demostrar una vez más que la lengua, señores, esa sí es reina en esta Tierra, y su influencia no permite el menor cuestionamiento.

Racismo, epidemias y otras nimiedades

2009-05-08T09:45:00.000-07:00

Irène Némirovsky

Rosana Ricárdez

La semana pasada México apareció en el mapa de los europeos y no con el típico cliché sinónimo de fiesta, alcohol, sombrero, sol, desierto (en su defecto, las playas de Cancún) y pobreza, sino como sinónimo de ¡Cuidado, el diablo anda suelto! Léase: foco de infección. El nombre del país era sinónimo de “Mieux vaut être poltron et vivre plus longtemps”, o en su traducción nada literal: “Mejor aquí corrió que aquí murió”. O sea, más les vale cerrar fronteras que lamentarse después. Claro que la situación llegó a los altos jefes y tribunales y, tras precisa reflexión, la medida fue abandonada por el alto costo: más les valdría controlar la mediatización. El que tenga oídos para oír, que oiga.
Aunque en el mundo reina aún el desconcierto, en México comienza a disiparse, quizá con la esperanza de que el olvido se propague casi con la misma rapidez que la noticia inicial.
No obstante, en Europa, de manera especial en Francia, el común de la población –de esa que se preocupa- se pregunta si los mexicanos son seguros, si los que “aún” viven son portadores de la epidemia mortal, esa que acabó con “muchos de ellos”; se preguntan si esa denominada gripe mexicana acabará con la raza de este lado del mundo.
Las preguntas alarman no tanto por el brote epidemiológico de la gripe como por el otro, el brote invisible que también mata, que carcome mentes, que se propaga más rápido y que quizá deje más secuelas: la exacerbación del sentido racial de un grupo, dicho de otra forma, el racismo.
Midan ustedes el nivel de alarma: la propia Embajada de México en Francia debió emitir un comunicado, el pasado jueves 30 de abril, en el que rechazaba rotundamente –e invitaba a la población a hacer lo mismo- el término “gripe mexicana” para denominar al virus H1N1, por considerarlo discriminatorio (además de irreal), arguyendo afectaciones a la imagen de un país “que lucha de manera rápida y eficaz para evitar la propagación del virus y cuya estrategia ha sido reconocida por diversos Estados y Organismos como la Organización Mundial de la Salud y la Organización Panamericana de la Salud”. Independientemente de las verdades o falacias que el comunicado transmita, y con la mayor ingenuidad posible, es necesario preguntarse si la Embajada sabrá algo, o hablará al tanteo, de ese pueblo francés que en 1789 luchó por la Libertad, Igualdad y Fraternidad, el mismo que incubó el caso Dreyfus, el mismo que le negó el derecho de ciudadanía a los habitantes de sus colonias –ahora ex colonias-, el mismo sujeto de polémica –igual que hace algunos años- por el sonado nombre Dieudonné.
En marzo pasado apareció en castellano la traducción de Le maître des âmes (Salamandra, 2009), de Irène Némirovsky (Kiev, 1903- Auschwitz, 1942), publicada originalmente en francés –por entregas- en el semanario Gringoire , entre mayo y agosto de 1939, y por primera vez en forma de libro en 2006.
Viene a colación el libro por su prodigiosa lengua pero también por la denuncia de un país en donde el sueño de bienestar, igualdad, libertad y fraternidad no es posible para los extranjeros, o “metecos” como en algún tiempo se les llamó.
A través de la radiografía de los personajes, Némirovsky reproduce el sentir de los miles de refugiados en el país que lo prometía todo, en el que tenían esperanzas.
Les échelles de Lévant (Las escalas de Levante), nombre original de la obra, hace alusión a las fábricas comerciales, las ciudades y los puertos de Oriente Próximo “enclavados en las encrucijadas de las especias y la seda, la miseria y los pogromos” que hacen de andamio entre Europa y Asia. Durante el periodo de entreguerras –y ahora-, las escalas simbolizan el flujo demográfico que origina la mutación de la xenofobia al contaminar el viejo antisemitismo cristiano con el rechazo del meteco, extranjero, apátrida o judío.
En 1920, cuando la novela tiene lugar, el Senado francés es agitado por un debate: una misteriosa epidemia, “un microbio anárquico” que amenaza con transformar París en una “necrópolis”: “Una invasión de extranjeros de ínfima categoría… extenuados y carcomidos por los piojos”, que se abaten sobre París por “cientos de miles”. (Michaël Prazan, «L’entre-deux-guerres et l’affaire de la maladie no. 9 », en el Epílogo de “El maestro de almas”, Philipponnat y Lienhardt.)
Némirovsky, en tanto novelista eslava de origen judío, se sumerge no en esas ajenas escalas sino en la familiaridad de esa invasión protagonizada por los suyos. Aunque es niña bien, la escritora no queda del todo excluida de esa condición de extranjera; ni siquiera la posición económica de su familia la exime del racismo de la necrópolis. Es así como describe el París de los años treinta; con apasionada lucidez desmenuza el alma de sus personajes, escarba en su interior y logra pintarlos para hacerlos vivir en su obra. –¿O es que sólo los toma prestados a la realidad?
(No en vano se le consideraba modelo para las escritoras francesas de su época, siempre remarcando su carácter de extranjera y, evidentemente, de fémina.)
Al igual que el maestro de almas encarnado por Darío Asfar –aunque a diferencia de éste, no a cualquier precio-, ella intenta ser reconocida por sus habilidades. Pero el punto no es reivindicar a Némirovsky –no tendría razón de ser pues su escritura habla por ella- sino de situar el tema: la discriminación Otro, del extranjero en ese implacable París, en ese mundo paradójica y maravillosamente cosmopolita y globalizado que, de observarse con algo menos que una lupa, no ha cambiado tanto. En ese mundo en donde el hecho de ser extranjero (pobre) es un impedimento para destacar y hacerse merecedor de respeto.
Sirva la historia de Asfar para ejemplificar lo que pasa en una sociedad cuyo presidente ha propuesto que se indague el origen racial de cada francés (¡A investigar!).
Sin saber si los supuestos casos de gripe porcina de este lado del mundo lo son, es un hecho la existencia de una epidemia –¿invisible?- que, pese a los intentos de ser escondida, se revela y se hace cada vez más evidente. ¿Por cuánto tiempo más? Dieudonné y Le Pen, al menos en vísperas de elecciones europeas, darán de qué hablar.

Para muestra basta un libro...

2009-02-20T13:40:00.000-08:00

¿Y la lectura?

Rosana Ricárdez

Mientras en Inglaterra, Estados Unidos, Francia, India e incluso China, por citar algunos países, los debates en torno al mundo editorial versan sobre la digitalización de su fondo en bibliotecas –respeto al derecho de autor- y los lectores portátiles de libros (e- book reader), en México… ¿qué pasa con la lectura?
Tan sólo el año pasado, según las estadísticas publicadas (¿cinismo?) por la Secretaría de Educación Pública (SEP), México ocupa el último lugar de las 30 naciones que integran la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE), lo cual, por extensión, se traduce en que el programa de fomento para la lectura y el libro de dicha secretaría –aún si este año lleva otro nombre: México lee- ha sido de poca utilidad, o al menos los resultados no se reflejan todavía.

¿Hasta cuándo?
Al parecer este hasta cuándo ya tiene respuesta, o al menos la SEP, a través del Consejo Nacional de Fomento para el Libro y la Lectura como órgano consultivo, estableció como plazo el 2012. El objetivo: disminuir los rezagos educativos, y para alcanzarlo, la primera etapa consiste en establecer medidas que ayuden a la población a acceder a la cultura y al libro, es decir, medidas “concretas” –como la alfabetización- para que los mexicanos tengan la oportunidad de educarse, en el amplio sentido de la palabra.
Sin duda alguna, cumplido el plazo tal programa deberá ser sometido a evaluación. Por lo pronto, uno de los apartados más polémicos (el precio fijo) está por entrar en vigor –sólo se ha retrasado por carecer la ausencia del reglamento que establezca las sanciones contra las librerías que incumplan la norma.
A fin de cuentas, esto refleja que la SEP descubre –en el siglo XXI- que sólo la educación podrá sacar adelante al país. Una vez superado el obstáculo de la alfabetización… la difusión.

Sin embargo se mueve: realidades
Al menos una vez en la vida los mexicanos han escuchado la frase que en su país no se lee. Los programas estatales y federales para el fomento al libro y la lectura ocupan si no un lugar importante en la agenda de los políticos, sí uno en el discurso oficial –demagogia al fin y al cabo. Para ninguno de esos políticos es extraño el hecho de que la educación es el único recurso que puede sacar adelante a un país y, sobre todo, que la gente cobra cada día más conciencia de ello y, en consecuencia, lo ha convertido en una de las mayores exigencias ante la clase gobernante.
Como siempre, al término de las campañas –federales, estatales, municipales- las promesas se esfuman; sólo la necesidad permanece.
¿El problema? ¡Por dónde empezar! La ineficacia de los planes de lectura; la ineficiencia de quienes hasta el momento se han encargado de ponerlos en marcha.
Lo anterior explica las causas por las que en México no se puede comenzar a elucidar disputas más profundas en torno a cómo se lee y, de la mano, en torno a los derechos de quienes intervienen en la elaboración de un libro, los del autor, en primer lugar.
Ante ello, vale la pena preguntarse si el simple reconocimiento de que la lectura y la escritura como vía para el pleno ejercicio de la ciudadanía es anacrónico.
Según las frases destacadas en el plan de lectura “México lee desde hace mucho tiempo y de diversas formas. ¡Ahora vamos porque lea más y mejor!”.
Llegado este punto, no está de más echar un vistazo a lo que sucede en otros países de economía emergente, dígase al azar: China.
El caso de este monstruo asiático es devastador. Mientras en México existen 450 ferias del libro –de lo cual habría que someter a escrutinio su utilidad- y 203 editoriales, para un total de 103 millones 263 mil 388 mexicanos, que significa 508 mil 687 habitantes por editorial, China tiene 570 editoriales[1]. Pero como no se trata de dejar impávido con cifras, baste decir que los chinos han aprehendido, paulatinamente, el gusto por la lectura y ello se refleja en su crecimiento, tanto cultural como tecnológico y, no está de más especificarlo, económico.
Si la economía china creció –y sigue creciendo- no es gracias a la generación espontánea sino la consecuencia de un desarrollo cultural intrínsecamente relacionado a la lectura. No se trata de sacralizar y enaltecer las lecturas de los chinos –también ellos han hecho de los libros de superación personal su pan nuestro de cada día-, pero sí de reconocer que mientras se lea y se apliquen los conocimientos, habrá un desarrollo grupal, entiéndase nacional. El secreto está en el cómo, en la puesta en marcha y eficacia de programas culturales, y en su continuidad.
Los chinos han sabido aprovechar cada medio de difusión. La televisión, por ejemplo, ha resultado de gran utilidad gracias a su política de apertura a programas culturales. “Consultorio de lectura” es una de las emisiones de la televisión abierta con más audiencia, desde el 2001, en la que un presentador comenta, detrás de su escritorio, asuntos históricos y/o filosóficos, con lenguaje accesible y seriedad. Este éxito hizo que las editoriales viraran la dirección y comenzaran a atender a un público en nacimiento. Nicho seguro.
Cabe mencionar que China no ha sido siempre una de las sociedades más cultas: la riqueza china surgió del trabajo de su población, de una clase burguesa que se mató trabajando sin tener tiempo para su instrucción académica. No obstante, una vez enriquecida, esta clase sintió la necesidad de crecer intelectualmente. De ahí su interés ante la lectura. En 2007 y 2008, los libros de mayor venta fueron aquellos ligados a la literatura clásica, filosofía, historia, bellas artes y economía, sin descartar los de superación personal, sicología y medicina tradicional.
¿Cuál secreto? En realidad sólo se trata, según cierta perspectiva, de la ley del mercado oferta-demanda: la población pidió ser instruida y todos los sectores culturales se unieron para satisfacer dicha necesidad, hasta la televisión: el que tiene oído para oír, oiga.

La digitalización y el debate Kindle
Sea como sea, el punto es que México no podrá satisfacer una demanda sin una oferta, y viceversa. Ya se verá el resultado de la aprobación –al fin- de la Ley de fomento al libro y la lectura y, en específico, de la cláusula del precio fijo.
Es un hecho que no se podrá tener debates más congruentes con este siglo sin una debida difusión cultural. Ahora bien, habrá que prepararse para las excepciones y los problemas específicos que surjan a partir de la aplicación de la ley pues en países como Francia, donde una similar funciona desde los ochenta, las editoriales oponen cada vez más resistencia, y ello ha obligado a una revisión y eventual replanteamiento del precio único: las pequeñas librerías –pequeñas en oposición a las grandes cadenas como fnac, Decitre o incluso Virgin- tiemblan.
Y es que incluso en los países primermundistas el acceso al libro se ha complicado. La crisis –así como los efectos de la globalización y el capitalismo- es mundial.
Otro de los problemas a sortear es la digitalización del fondo de las bibliotecas, empresa con google a la cabeza, que ha suscitado opiniones encontradas y reflexiones desde las entrañas sobre la democratización de la cultura y la oportunidad de todos los seres humanos a la información.
Aunque ha sido en estos últimos años cuando la polémica ha alcanzado mayores repercusiones, la digitalización de las bibliotecas comenzó desde 2004 y se ha extendido al mundo, es decir, no sólo la Unión Europea en su afán de democratizar a sus miembros está implicada, sino también algunas bibliotecas de México.
El argumento principal es el acceso a la cultura, sin embargo, también se trata de un monopolio de información, quien la controle tendrá más poder, ¿acaso el sueño de Jorge Luis Borges relatado en La Biblioteca de Babel?
Pues esto no fue sueño para los directivos de Google Print que desde el 2004 pusieron manos a la obra y pactaron digitalizar, en un periodo de seis años, quince millones de volúmenes de las bibliotecas de Stanford, Michigan, Harvard, Oxford más la bliblioteca pública de Nueva York. No contentos con el desafío, se lanzaron al viejo continente donde sedujeron y convencieron a Jean-Noël Jeanneney, presidente de la Biblioteca nacional de Francia, para digitalizar no sólo su fondo sino el de las bibliotecas nacionales de quienes integran la Unión europea.
El debate sigue en el tintero porque la cuestión es de fondo: el libre acceso al conocimiento, a un googlazo de distancia.
Aunque aparentemente lejos del debate, algunos países latinoamericanos –incluido México- están implicados a partir del proyecto World Digital Library, que sin ser lo mismo es igual, pues éste incluye los fondos antiguos de las bibliotecas. La Palafoxiana, en Puebla, está más que implicada (Proceso 1675, p. 61).
Y entre globalización, ostentación de la información y monopolios cabe traer a colación la revolución digital de Amazon con su Kindle, un lector digital portátil de libros que desafía al mercado editorial al ofrecer, en la comodidad de una pantalla (digital) especial, cualquier cantidad de libros, tantos como una memoria de 256 Mo puede almacenar (equivale más o menos a 200 libros de 180 páginas), con un tamaño de 18 por 13cm y peso de 300 gramos, con un costo inicial de 5 mil 800 pesos (399 dólares, aunque para este año, debido a la competencia, roza los 300). El monopolio del Kinlde radica en los libros que la librería ofrece en exclusiva, pues son títulos que sólo se encontrarán a través de amazon (¿derechos de autor?) y por lo tanto sólo puede bajar (copiar) desde ese sitio a cambio del pago del servicio. No obstante, sony y compañías francesas de telefonía celular, como orange, intentan convertirse en competencia.
¿Democratización de la información, de la cultura, del acceso a éstas…?

Fuentes: http://lectura.dgme.sep.gob.mx/documentos/Mexico_Lee.pdf
http://bbf.enssib.fr/
http://www.mati.unam.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=397&Itemid=1
http://www.booksmag.fr/
http://www.rsf.org/rubrique.php3?id_rubrique=701
http://mx.youtube.com/watch?v=BKUKQ7QqOHw

[1] China cuenta con una población aproximada de mil 300 millones de habitantes, entonces la comparación México-China en cuanto al número de editoriales sólo cabe en tanto se considere que los dos países atraviesan crisis que los obligan a diseñar estrategias económico-político-sociales para levantarse. Por otro lado, innegable es el cerco de información que existe en China, reflejo de la dictadura. Baste citar la represión con los periodistas –notables casos denunciados por Reporteros Sin Fronteras.

Du vieillard noir des veillées funéraires*

2009-02-01T11:32:00.000-08:00

A-t-il ce visage ?

Lui, c´est le vieillard noir des veillées funéraires, celui qui s´assoit dans un coin, un gros parapluie entre les jambes, le chapeau melon sur la poignée, son visage tellement serein et mélancolique qu´il est l´image de l´officielle tristesse ; celui à qui personne ne demande avec qui il est venu, parce qu´on suppose qu´il est l´ami d´autrui et parce que son ancienne et splendide tristesse se fond aussi bien à la douleur de la maison.
Et si on lui offre du café, il le prend en soupirant de chagrin et en regrettant que le mort ne participe pas lui aussi au buffet. Mais si on ne lui en offre pas, il reste silencieux et paisible parmi les couronnes de fleurs ; droit et pâle : un cierge.
Et quand l´air de la nuit s´assèche, qu´il ne reste que ses derniers reliefs et que les premières cendres de l´aube les remplacent, le vieillard se coule parmi l´assistance ; arrivé à la porte, relève le col de sa veste et disparaît au bout de la rue, enseveli sous les flocons cendrés du petit matin.
Et par la suite, personne ne se souviendra de lui, de l´invisible vieillard noir des veillées funéraires.
Il est toujours là, habillé différemment, vieux comme le monde. Et il y sera toujours, jusqu´au jour où il devra veiller la terre stérile, morte de sa vieillesse et de ses grands os malades.

*Traduit de l´espagnol par Rosana Ricárdez
Del viejecito negro de los velorios, Divertimento, Eliseo Diego, Cadix, 2003.

Lettre à mes enfants

2008-12-21T07:42:00.000-08:00

Rosana Ricárdez

Moi, moi… moi, je ne vais pas me présenter parce que je suis sûre que vous auriez de préjugés. Cela dit, je vous jure que j´existe partout. Je suis omniprésente. J´ai fait la base pour que les dix commandements existent. Je fais toujours partie des fêtes, d´ici comme d´ailleurs. Je soulage le monde. Parfois les personnes m´appellent Chaos mais à y réfléchir, elles changent d´avis et me trouvent merveilleuse, une déesse. Je suis la mère de mes enfants, j´habite parmi vous et rien ne me dépasse. Certes, je ne contrôle pas tout, mais c´est plutôt une concession que je vous ai offert dès le commencement. Vous, mes chers enfants, vous avez la liberté, même si elle est conditionnée par votre peau d´agneau, même si jusqu´à maintenant vous n´êtes jamais arrivés à en profiter, même si vous vous faits toujours du mal, si vous vous tuez, si vous vous interdisez la parole. Silence ! L´anarchie, c´est moi !
Depuis toujours les gens m´appellent Diable mais, les pauvres !, ils ne se rendent compte —à cause de leur cœurs endurcis— que je suis une femme : sa malédiction, sa maudite déesse, sa diablesse.
Vous aviez déjà deviné ? Oh, mes enfants, ma pauvre et irrémédiable humanité !

Des jeux d´enfants

2008-12-21T07:40:00.000-08:00

Rosana Ricárdez

Moi, Julio, dit le rigolo, je vais vous raconter ce qui m´est arrivé ce jour-là. Voici mon témoignage.
Ce jour-là, on a commencé assez tôt. On était dix. C´était presque Noël et les maisons étaient remplies de lumières, de petites lumières scintillantes. Le comédien était arrivé et les autres invités aussi : le Président du village, les députés, les dames de société… tous. Au début, cela n´était qu´un jeu d´enfants mais peu à peu, cela est devenu l´enfer. Le comédien n´arrivait pas à entretenir son public, ce public qui, la fête des Saints terminé, avait trouvé sous les effets de l´alcool le seul confort à leur vie. Tous ivres, ils avaient besoin d´un spectacle beaucoup plus fort que celui offert par dix enfants qui se battaient sur la scène pour des bonbons.
C´était à ce moment que le comédien nous a obligés à nous débarrasser de nos vêtements. Quelques instants passés, il a changé d´avis et nous a obligé à nous déshabiller peu à peu, sous ces regards inconnus. Et sous ces regards inconnus, on est devenus les victimes d´un jeu, de leur jeu. L´enfer était là, sur la Terre, sur cette terre et sur nos épaules. Chaque invité a pris un enfant et l´a enfoncé dans les pénombres de différentes chambres. On était dix, on avait entre douze et quatorze ans, on était des enfants. Une demi-heure passée il n´y avait rien, rien n´est resté de nous. On n´a jamais abandonnés ces chambres où on a été amenés, on n´est jamais revenus.
Le journaliste nous a posé beaucoup de questions mais il n´a pu rien faire, même si on lui avait tout dit. Le lendemain à la « une » on trouvait : « Les jeux d´enfants pour s´amuser cet été ». J´étais anéanti mais, au moins, j´étais encore vivant.

Manual para pequeños aprendices

2008-12-16T10:21:00.000-08:00

Rosana Ricárdez

Te hablaré de la vida: Caos nació hace muchos años, en los años en que la vida comenzaba.
En esos años en que la vida cobraba forma, Caos se inmiscuyó en cada rincón de la Tierra. Sin percatarse, las sombras comenzaron a vivir con él.
Desde entonces, la Tierra tiene forma, en ella hay vida y esas sombras en ella se deleitan.
Yo no me llamo vida, sólo soy forma y Caos no me pertenece.

Hommage involuntaire dont le titre originel Epitafio

2008-10-10T08:32:00.000-07:00

Por un momento pensé que los fantasmas seguían ahí. Estaba equivocada, la verdad es que yo ya no estaba muerta. La crisis nacional se esfumó en cuanto desperté. De nuevo, mi abuelo en la hamaca, la vaca pastando y el pan en mi mesa.

Rosana R.

Notre plaisanterie

2008-10-10T08:30:00.000-07:00

La désobéissance lui serait étrangère : L’obéissance, l’un des principes à saisir dans sa vie. Pourtant cette fois il eut envie de manger la viande placée (par qui ?) devant lui. La vache lui semblait tellement bonne qu’il n´allait pas se poser la moindre question. Mais une vapeur s’éleva sur le champ et enleva tout. La femme arriva en disant que le temps était venu. Il se réveilla. (Car le sommeil l’avait envahi.) La guerre continua et son grand-père ne fut plus là. Il mangea.

Rosana R.

2008-09-07T14:20:00.000-07:00

La Vallée de la Bondasca, à Soglio.

2008-09-07T14:12:00.000-07:00

La magia de la que Jouve habla en "Dans les années profondes" comenzó a tejerse en este lugar llamado Soglio, en la región de Bergell (Suiza).

Sobre lo irremediable del tiempo (y la belleza)

2008-09-07T10:35:00.000-07:00

Sutil golpe a la razón, de Stéphane Mallarmé.

La République des lettres, 20 décembre 1875 (p. 26)
Pages oubliées: Le Phénomène Futur.

Un ciel pâle, sur le monde qui finit de décrépitude, va peut-être partir avec les nuages : les lambeaux de la pourpre usée des couchants déteignent dans une rivière dormant à l’horizon submergé de rayons et d’eau. Les arbres s’ennuient ; et, sous leur feuillage blanchi (de la poussière du temps, plutôt que de celle des chemins), monte la maison en toile du Montreur de choses passées : maint réverbère attend le crépuscule et ravive les visages d’une malheureuse foule, vaincue par la maladie immortelle et le péché des siècles, d’hommes près de leurs chétives complices enceintes des fruits misérables avec lesquels périra la terre. Dans le silence inquiet de tous les yeux suppliant là-bas le soleil qui, sous l’eau, s’enfonce avec le désespoir d’un cri, voici le simple boniment. « Nulle enseigne ne vous régale du spectacle intérieur, car il n’est pas maintenant un peintre capable d’en donner une ombre triste. J’apporte, vivante (et préservée à travers les ans par la science souveraine) une Femme d’autrefois. Quelque folie, originelle et naïve, une extase d’or, je ne sais quoi ! par elle nommé sa chevelure, se ploie avec la grâce des étoffes autour d’un visage qu’éclaire la nudité sanglante de ses lèvres. À la place du vêtement vain, elle a un corps ; et les yeux, semblables aux pierres rares ! ne valent pas ce regard qui sort de sa chair heureuse : des seins levés comme s’ils étaient pleins d’un lait éternel, la pointe vers le ciel, aux jambes lisses qui gardent le sel de la mer première. » Se rappelant leurs pauvres épouses, chauves, morbides et pleines d’horreur, les maris se pressent : elles aussi par curiosité, mélancoliques, veulent voir.
Quand tous auront contemplé la noble créature, vestige de quelque époque déjà maudite, les uns indifférents, car ils n’auront pas eu la force de comprendre, mais d’autres navrés et la paupière humide de larmes résignées se regarderont ; tandis que les poètes de ces temps, sentant se rallumer leurs yeux éteints, s’achemineront vers leur lampe, le cerveau ivre un instant d’une gloire confuse, hantés du Rythme et dans l’oubli d’exister à une époque qui survit à la Beauté.

El Paraíso perdido (fragmento)

2008-09-05T13:55:00.000-07:00

Pierre Jean Jouve

Adam : D´où vient le fruit bon à manger comme ta poitrine ?
Eve : Je suis dans ton rayon de lune.
Adam : D´où vient le fruit ? Elle rougit, répond
Eve : Elle vient d´Elohim.

Et pendant son mensonge
Ses seins durcissent sur le devant de son cœur
Leur pointe est à vif et saigne dans l´obscur
Tandis qu´une force furieuse lui donne ampleur
Qu´elle est belle !...

(« Le Paradis Perdu »)

(Versión súper libre RR)

Adán: ¿Dónde surge el buen fruto para comer, aquél tan bueno como tu pecho?
Eva: Surjo de tu luz de luna
Adán: ¿Dónde surge el fruto? Ella se ruboriza, responde
Eva: Surge de Elohim

Y durante su mentira
Sus senos se endurecen
Vive al borde y sangra en la oscuridad
En tanto que una furiosa fuerza le da valor
¡Hermosa es!

¿Mes patrio?

2008-09-05T13:44:00.000-07:00

Rosana Ricárdez

Al menos en México, septiembre suele ser denominado el mes patrio. Es evidente que la palabra indica un amplio concepto. Pero, ¿qué tan cierto es el patriotismo de los mexicanos, se está consciente de la historia que implica y dicho patriotismo, en tanto se dice real, alcanza diversos aspectos de la vida o sólo se adopta una noche para guardarlo cual árbol de Navidad hasta el septiembre siguiente? Quienes se ufanan por demostrarlo –sobre todo en lo que a líderes políticos se refiere- ¿llegan a sentirlo o lo ejercen como control?
Pues para quien aun en estos tiempos se resista a creerlo, es real que ciertos componentes sociales existen para mantener el control de la sociedad. Ninguna relación con la religión o el deporte (o con las medallitas de oro de moda), nada de eso. Esto tiene una relación directa con un patriotismo que se vive sólo en septiembre o sólo cuando México queda bien ante el mundo.
Pero creo que los mexicanos no tienen de qué preocuparse porque las habas se cuecen en el mundo por igual. Eso lo más preocupante. Sin tono a catástrofe, es real que la esperanza del mundo se acaba. Antes las inmigraciones eran la opción, pero hasta el mundo se acaba y cada vez queda menos lugar para huir. Para desgracia de la población en general, los dirigentes políticos que los ciudadanos eligieron son usados para votar y después son botados. Éstos –me refiero a la clase política- abusan de la inteligencia de la gente, o quizá sólo la menosprecian, porque cada vez más puede percibirse el desparpajo con que se burla. Que si Letizia se operó la nariz, que si Sarkozy contrajo nupcias con Carla Bruni –aunque ya sea chisme viejo, la sociedad francesa lo cargará hasta el último día de mandato de Nicolas-, que si Ingrid Betancourt debe su vida y bienestar a Sarkozy –aquello del bienestar nadie lo niega, seguramente después del teatro montado buena vida no le falta.
El punto es que cada fiesta nacional es un cristal cuyo resplandor depende de la perspectiva.
En Francia el 14 de julio, en México el 15 de Septiembre…
Para recapitular: resulta paradójico, o al menos curioso, que el pasado 14 de julio diversos jefes de Estado, en su mayoría de la Unión Europea (UE), hayan asistido a la ceremonia conmemorativa de la Revolución Francesa y de la promulgación de la Declaración de los Derechos del Hombre, a invitación del presidente francés Nicolás Sarkozy. Paradójico porque a cada uno se le vio con una sonrisa en los labios: ¿Amnesia o burla?
Basta recordar que si en Francia el 14 de julio de cada año se realiza un desfile no es sólo para celebrar a la armada del país, sino para recordar la promulgación de una de las declaraciones más significativas para la historia del individuo en tanto se reconoció el derecho de igualdad ante la ley.
La historia de las paradojas comienza justo con la promulgación de los Derechos del Hombre porque tras el triunfo de la Revolución francesa en 1789, bajo el lema Libertad, igualdad, fraternidad, las colonias francesas (ahora departamentos de Ultramar) fueron excluidas de los derechos conquistados. En otras palabras, la revolución no fue “exportada” a las colonias, en específico a los hombres de color, a pesar de que el primer artículo dicta: “Los hombres nacen y permanecen libres e iguales en sus derechos. Las distinciones sociales no pueden estar fundamentadas salvo en el beneficio común.”
¿Cómo se espera que a casi tres siglos de estos hechos, los llamados derechos fundamentales para los individuos sean respetados en Francia?
La conmemoración de la Revolución Francesa y de la promulgación citada resulta paradójica porque en junio pasado la llamada Directiva del Retorno –aprobada por la UE– legitimó la detención y expulsión masiva de inmigrantes ilegales. En otras palabras, aprobó una ley que da luz verde a los gobiernos europeos para violar los derechos humanos, ya que, entre otras acciones, permite el encarcelamiento de inmigrantes –niños y/o adultos– hasta por año y medio y la deportación a sus países de origen, donde sus vidas corren peligro.
Paradójico resulta que para Nicolás Sarkozy (quien actualmente encabeza la UE) esta ley sea insuficiente y que haya propuesto una alternativa que lejos de solucionar el conflicto promueve la adopción de medidas comunes para controlar los flujos migratorios (propuesta llamada Pacto Europeo de Inmigración y Asilo).
Paradójico que este festejo haya tenido lugar, como si nada hubiera sucedido, tras el “Drama de Carcasona” (donde un militar disparó accidentalmente contra 17 personas) y tras la anunciada reforma que prevé la supresión de 54 mil puestos en los siguientes siete años.
Paradójico resulta que esta nación celebre la igualdad de los hombres –se olvidó especificar cuáles- cuando en Darfur se padece aún una guerra donde está implicada la milicia francesa y los gobiernos de Occidente (Estados Unidos no está excluido).
Paradójico que en la nación de quien en otra época escribió “J´accuse” (Acuso), Emilio Zolà, estas arbitrariedades se sucedan sin que los grupos intelectuales -y qué decir de los medios de comunicación- levanten la voz. (Tema aparte el papel de los intelectuales en esta época. La situación fue denunciada desde 1927 en La traición de los intelectuales, de Julien Benda. El hecho no deja de ser triste.)
Pese a lo anterior, la toma de la Bastilla fue conmemorada como se acostumbra desde la instauración de la Tercera República, con fuegos artificiales y una comida para los jefes de Estado.
…Al final del día, la conmemoración se convierte en una “bonita” fotografía de Nicolás Sarkozy y Carla Bruni junto a un niño con capacidades diferentes.

¿Y nuestra fiesta?

2008-08-08T06:44:00.000-07:00

La recomendación del día

Para quienes deseen probarse este lindo traje...
Para quienes pertenezcan a esta estirpe que amenaza al lector
Para quienes están cansados de tanta porquería en el mundo literario
Para quienes tienen rabia
Una prueba de que en este mundo hay quien piensa

http://www.letraslibres.com/index.php?art=13146

¿Por qué será que las promesas siempre son inagotables?

2008-07-27T19:10:00.000-07:00

Cuidaré mis ojos
Cuidaré mis manos
Cuidaré mi corazón
De todo lo malo
De todo lo vano
No te quiero fallar
jamás

...Que de jolis serments

2008-07-16T01:02:00.000-07:00

De cette main
Je dissiperai votre tristesse
Votre coupe jamais ne sera vide
Car je serai à jamais votre vin
Avec cette chandelle
J´illuminerai vos pas dans l´obscurité
Par cette alliance…
Je vous demande d´être mien

¿Amnesia o burla?

2008-07-14T14:47:00.000-07:00

La Bastilla

Para conmemorar el 14 de julio
Historia de paradojas

Rosana Ricárdez

El 14 de julio es un cristal cuyo resplandor depende de cómo se mire. Resulta paradójico, o al menos curioso, que este día diversos jefes de Estado, en su mayoría de la Unión Europea (UE), hayan asistido a la ceremonia conmemorativa de la Revolución Francesa y de la promulgación de la Declaración de los Derechos del Hombre, a invitación del presidente francés Nicolás Sarkozy. Paradójico porque a cada uno se le vio con una sonrisa en los labio: ¿Amnesia o burla?
Basta recordar que si en Francia el 14 de julio de cada año se realiza un desfile no es sólo para celebrar a la armada del país, sino para recordar la promulgación de una de las declaraciones más significativas para la historia del individuo en tanto se reconoció el derecho de igualdad ante la ley.
La historia de las paradojas comienza justo con la promulgación de los Derechos del Hombre porque tras el triunfo de la Revolución francesa en 1789, bajo el lema Libertad, igualdad, fraternidad, las colonias francesas (ahora departamentos de Ultramar) fueron excluidas de los derechos conquistados. En otras palabras, la revolución no fue “exportada” a las colonias, en específico a los hombres de color, a pesar de que el primer artículo dicta: “Los hombres nacen y permanecen libres e iguales en sus derechos. Las distinciones sociales no pueden estar fundamentadas salvo en el beneficio común.”
¿Cómo se espera que a casi tres siglos de estos hechos, los llamados derechos fundamentales para los individuos sean respetados en Francia?
La conmemoración de la Revolución Francesa y de la promulgación citada resulta paradójica porque en junio pasado la llamada Directiva del Retorno –aprobada por la UE– legitimó la detención y expulsión masiva de inmigrantes ilegales. En otras palabras, aprobó una ley que da luz verde a los gobiernos europeos para violar los derechos humanos, ya que, entre otras acciones, permite el encarcelamiento de inmigrantes –niños y/o adultos– hasta por año y medio y la deportación a sus países de origen, donde sus vidas corren peligro.
Paradójico resulta que para Nicolas Sarkozy (quien actualmente encabeza la UE) esta ley resulte insuficiente y que haya propuesto una alternativa que lejos de solucionar el conflicto promueve la adopción de medidas comunes para controlar los flujos migratorios (propuesta llamada Pacto Europeo de Inmigración y Asilo).
Paradójico que este festejo haya tenido lugar, como si nada hubiera sucedido, tras el “Drama de Carcasona” (donde un militar disparó accidentalmente contra 17 personas) y tras la anunciada reforma que prevé la supresión de 54 mil puestos en los siguientes siete años.
Paradójico resulta que esta nación celebre la igualdad de los hombres –se olvidó especificar cuáles- cuando en Darfur se padece aún una guerra donde está implicada la milicia francesa y los gobiernos de Occidente (Estados Unidos no está excluido).
Paradójico resulta que en la nación de quien en otra época escribió “J´accuse” (Acuso), Emilio Zolà, estas arbitrariedades se sucedan sin que los grupos intelectuales -y qué decir de los medios de comunicación- levanten la voz. (Tema aparte el papel de los intelectuales en esta época. La situación fue denunciada desde 1927 en La traición de los intelectuales, de Julien Benda. El hecho no deja de ser triste.)
Pese a lo anterior, la toma de la Bastilla fue conmemorada como se acostumbra desde la instauración de la Tercera República, con fuegos artificiales y una comida para los jefes de Estado.
…Al final del día, la conmemoración se convierte en una “bonita” fotografía de Nicolás Sarkozy y Carla Bruni junto a un niño con capacidades diferentes.
La Declaración de los Derechos del Hombre emanó de la Declaración de Independencia de Estados Unidos de 1776 y del pensamiento filosófico del Siglo XVIII.
La Declaración de los Derechos del Hombre de 1789 marcó el fin del antiguo régimen y el comienzo de una nueva era. Ella, al igual que los decretos del 4 y del 11 de agosto de 1789, tuvo por objeto la supresión de los derechos feudales, pero no es el único.
Después de numerosos debates, el texto final vio luz el 26 de agosto de 1789. Contuvo un preámbulo de 17 artículos con disposiciones concernientes al individuo y la Nación; definió los derechos inherentes como la libertad, el derecho a la propiedad, la seguridad, la resistencia a la opresión y reconoció la igualdad frente a las leyes y la justicia, además promulgó la separación de los poderes.
Afinada el 5 de octubre por Luis XVI bajo la presión de la Asamblea y del pueblo en Versalles, ella sirvió de preámbulo a la primera Constitución de la Revolución Francesa, adoptada en 1791.
El lema “Libertad, Igualdad y Fraternidad”, herencia del Siglo de las Luces, es invocado desde la Revolución Francesa. A pesar de los detractores, terminó por imponerse bajo la Tercera República. Está inscrita en la Constitución de 1958 y es parte del Patrimonio Nacional de los franceses aunque no precisamente de su realidad.

Je veux t´oublier

2008-07-06T15:43:00.000-07:00

Ma chambre a la forme d'une cage
Le soleil passe son bras par la fenêtre
Les chasseurs à ma porte comme les petits soldats
Qui veulent me prendre

Je ne veux pas travailler
Je ne veux pas déjeuner
Je veux seulement (t')oublier
Et puis je fume...

Déjà j'ai connu le parfum de l'amour
Un million de roses n'embaumerait pas autant
Maintenant une seule fleur dans mes entourages
Me rend malade

Je ne veux pas déjeuner

Je veux seulement (t')oublier

Et puis je fume...

Je ne suis pas fière de sa vie qui veut me tuer
C'est magnifique être sympathique
Mais je ne le connais jamais

Gabriel Bernal Granados, en medio de dos eternidades

2008-07-06T14:57:00.000-07:00

Ensayos sobre literatura

por Rosana Ricárdez

Aunque menospreciado por el mercado, el ensayo es un género “profundo y altamente moderno” que, en ese menosprecio, encuentra una modernidad capaz de proyectarlo como colisión verbal, al menos desde la perspectiva de Gabriel Bernal Granados.
Bernal Granados (Ciudad de México, 1973) es poeta, editor, traductor y crítico literario.
Tras cuatro libros de autor y otro tanto de la traducción de publicaciones del estadounidense Guy Davenport, logró la develación de veinticuatro reseñas, artículos y ensayos sobre literatura, conocidos ya en periódicos y revistas, pero ahora bajo el título En medio de dos eternidades (Libros Magenta, 2007).
Bernal Granados habló acerca de la eternidad en que está inmerso.

Rosana Ricárdez. ¿Cómo fue la selección de los textos para En medio de dos eternidades? El lector se enfrenta a cuatro secciones disímiles con análisis que van desde (Jens Peter) Jacobsen, (Paul) Valéry y (Edgar Allan) Poe hasta (Salvador) Elizondo y (Gabriel) García Márquez. Por su forma, hay una distancia palpable entre ellos: fríos los iniciales, cálidos los finales.
Gabriel Bernal Granados. Es un compendio de lo que había publicado en los últimos doce años, aunque el libro lo cerré en el 2004, hubo ajustes que hice hasta ahora que se publicó en 2007.
Se trata de un cosecha de ensayos que fueron publicados a lo largo de mi vida de escritor, yo comienzo a publicar a los diecinueve años, ahora tengo treinta y cuatro, es decir, es una compilación que abarca prácticamente quince años de escritura y, pese al género escogido, pese a que son ensayos, lo veo como un libro muy personal, en el sentido de que, como han mencionado algunos de los críticos del libro (algunas de las personas que han comentado el libro) refleja un itinerario vital y un aprendizaje, es un diálogo constante con una serie de presencias y obsesiones que me han ido acompañando a lo largo de todo este tiempo.
Elegí aquello que me resultaba lo más significativo y lo que para mí tenía más alta calidad, y también que era susceptible de ser publicado en un libro. Es decir, ensayos que pudieran ser leídos como ensayos, no que dependieran del contexto en el que fueron publicados originalmente. Si se publicaron en una revista, que fueran ensayos que se pudieran leer en el contexto de un libro, en el contexto más general y más amplio de un libro.
Al principio escogí autores europeos: es probable que los ensayos dedicados a los autores europeos que se encuentran “más lejos” de nosotros generen en el lector una sensación de de frialdad que se va atenuando y que va recorriendo el espectro de dolor hacia lo más cálido y autobiográfico, cercano a mí.
Cuando dices que te da la impresión que los ensayos finales están más próximos al lector, tal vez sea porque se trata de ensayos que están más próximos a mí. Tal sería el caso sobre Guy Davenport, que es un autor muy importante a lo largo de mi vida de escritor.
A la hora de leerlo hay una aproximación, ¿tuvo que ver o hay alguna conexión entre esos autores en el momento de la selección, o el móvil es puro gusto?
No sé, lo que ese libro refleja son los pasos que un escritor va dando hacia la expresión, a la conclusión de una poética. Hay una poética del ensayo inmiscuida en ese libro, de manera más o menos latente, de manera más o menos flagrante, pero también hay una visión de mundo que se mantiene a través de un género subsidiario, y esto es algo que a mí me interesa mucho.
Es un género no comercial, es un género no apetecido por el mercado ni por los monstruos de la literatura de habla española transnacional. A mí me interesaba que mi poética y que mi noción, que mi idea de escritura se manifestara a través de este género, y también jugaba con la idea de una doble eternidad: por un lado la narrativa, y por el otro la poesía.
Por un lado, autores consagrados, autores europeos, Edgar Allan Poe, Paul Valéry, Roberto Calasso, William Carlos Williams, Jens Peter Jacobsen; por el otro lado, en ese juego de espejos, de doble eternidad, poetas poco conocidos y de habla española como Roberto Tejada, Roberto Rico, o bien narradores poco conocidos todavía como Ana Rosa González Matute o como Rolando Sánchez Mejías, o como el mismísimo Lorenzo García Vega, sobreviviente de la generación de orígenes.
Estaba yo jugando con una dualidad muy marcada, dos extremos en que está reflejada esa doble pasión, o esa doble tensión en el cuadro que utilicé como portada del libro, un cuadro de Edgar Degas (Muchachas espartanas desafiando a los muchachos), donde hay una comunidad adolescente que se juega la vida en un instante y al fondo del cuadro, en el último plano, hay una comunidad de adultos que los observa sin hacerse partícipe de ese juego por razones obvias: por el tiempo transcurrido entre ellos.
Entonces hay una confrontación entre Europa y América, entre narradores clásicos y autores clásicos en general y escritores contemporáneos, muy cerca de nosotros, o más cerca de nosotros, más bien. Es este doble juego, con fuerzas distintas que creen un equilibrio, me parece que eso es lo que busqué.

Rafael (Lemus) decía algo sobre las presentaciones de libros “el ensayo es un espacio para discutir”; la literatura ha permanecido o se ha convertido en algo que se observa y en lo que uno no se inmiscuye, y… ¿el ensayo, es este el camino para poder a establecer una conexión?
Para mí el ensayo es escritura, el ensayo esa el género de géneros, una de las mejores definiciones de ensayo que he escuchado jamás, la más atinada es “el ensayo es el género que abarca todos los demás, en el ensayo todo puede caber”.
Se requiere de la brevedad del aforista, de la agudeza del aforista, así como del largo aliento de la capacidad de recorrer largas distancias del tratadista, nunca se cae en ninguno de estos excesos.
El ensayista busca ese término medio y busca una forma de manifestar la escritura por la escritura misma, aunque en el ensayo no es, en el caso de mis ensayos, nunca es una escritura pura, porque hay un pretexto, hay un libro que los antecede, hay un libro que los ata, hay un libro que les da, no sustancia, pero que los convierte también en diálogo literario, en diálogo con los libros, como quería Julio Torri o en conversación con los difuntos como quería Eliseo Diego.
Y sí, el ensayo es de alguna manera el escritor que se pronuncia en la plaza pública de la ciudad literaria para comerciar o conversar con los cultores de los demás géneros, con los poetas, con los narradores, y aplicando sus técnicas a su propio discurso. Es un género profundo y altamente moderno que ha sido menospreciado por el mercado, pero eso es algo que también lo dignifica y que aumenta su modernidad y que lo proyecta como si fuese una colisión verbal, para la cual los lectores, si no están preparados todavía, lo estarán con el tiempo. El ensayo es eso, es escritura, es un género creativo por sí mismo que no desdeña a todos los demás, es el lugar de la prueba, así lo veo: el lugar de la prueba para el escritor, es el lugar de la voluptuosidad. Como dije en la presentación, el ensayo es verbo encarnado, en el sentido verbal y en el sentido erótico de la palabra, es encarnación, es personificación.
El escritor que, de manera altanera y tajante, aunque sea un escritor tímido, aunque sea un escritor no se pronuncie en voz alta ni a voz en cuello, fabrica a través del ensayo la figura, su propia figura, construye la figura del escritor.
En ese sentido también tiene razón uno de los críticos del libro cuando dice que el ensayista o que el escritor en general, todo el tiempo está intentando un autorretrato.

Y la otra parte de la pregunta, haciendo referencia a la ilustración de la portada, al cuadro de Degas: Muchachas espartanas desafiando a los muchachos ¿Así ha permanecido la literatura ha permanecido al margen de la gente o la gente ha permanecido al margen de esa creación? De repente se concibe al escritor como un ente muy aparte al lector (apartado de él), esta conexión parece que no se establece. ¿El ensayo puede ser un vínculo?
Un vaso comunicante. El ensayo puede ser un vaso comunicante, y me gusta esa forma de entenderlo, no tanto entre el escritor y el lector, porque ese distanciamiento aparente ha existido siempre.
Decía Paul Valéry en un aforismo famoso, que los libros fueron escritor para ser leídos únicamente por sus autores. En todo caso, lo que sucede con los tiempos que estamos viviendo, es que ha habido un divorcio del hombre con el hombre, el hombre se ha distanciado de sí mismo y, en ese sentido, es que resulta atroz el panorama de la vida contemporánea, de la vida moderna o posmoderna, los pensadores no han encontrado todavía el término que defina la situación que nos ha tocado vivir, que es una situación inédita y muy dura.
El hombre distanciado de sí, el hombre divorciado del hombre y la soledad como una barrera circundante difícil de franquear, difícil de abolir.
El ensayo busca taladrar la frontera que separa al escritor de la vida. Ese es un tema muy interesante: ¿Cuál es la relación entre literatura y vida? Entendemos la vida como el arrojo, como la participación constante del hombre y del cuerpo en el escenario de los hechos. Y la literatura, en general, como algo que sucede al margen, a la sombra.
El escritor todo el tiempo se está cuestionando cuáles son los tiempos que corresponden a una y otra actividad, cuáles son los momentos que corresponden al vivir y cuáles son los momentos que corresponden al escribir.
En esa doble tensión se sitúa también mi libro, porque son preguntas que también me hago. A veces el escritor se siente marginado de los hechos, de los acontecimientos, no es parte de la historia.; sin embargo, la literatura, para ser verdadera, para ser real, tiene que nutrirse en esa savia, de la savia vital de los hechos, de los acontecimientos, de otra manera no hay literatura, hay falsedad, hay artificio.
Un escritor aparentemente divorciado de la vida, tan frío, como Borges, era en realidad un hombre con un conflicto interno profundo, y lo que lo diferencia de los demás, o de sus contemporáneos, era la conciencia de la existencia de ese conflicto, que configuraba los valores o las notas musicales en clave literaria de su propia identidad.

Justamente hay una parte en el libro que habla sobre Sor Juana Inés de la Cruz, Ramón López Velarde y, poco más abajo, sobre Borges, en la que dices que no hubieran sido los mismos sin cierto contexto. ¿El escritor está sujeto a su contexto o quizá, como al inicio lo dices en el ensayo de Valéry, quien, con cierta distancia de los acontecimientos, en el paso de un siglo al otro, sigue siendo quien es?
Al escritor lo condiciona la realidad, y la poética de todo escritor se da en función de su relación con la realidad, nunca hay un desapego total de los hechos, nunca hay un desprendimiento absoluto de la sensibilidad, por exquisita que ésta sea, de los hechos reales o de las cosas tal como son. De hecho, una posible definición de modernidad sería esa: el hombre que por primera vez, sin ataduras, sin velos, de carácter simbólico, quiere enfrentarse a las cosas como son, tal y como él las percibe, sin engaños, sin deformaciones, estamos hablando de una modernidad que surge con los primeros experimentos ópticos y la posibilidad de representación de los objetos de manera objetiva, valga la redundancia.
Entonces no existe jamás un distanciamiento absoluto ni moderado de las cosas reales. Para que una página realmente viva o sufra se da en función de esta relación; difícil relación por cierto, es un crucigrama difícil de resolver.

Cuando estás creando el ensayo, ¿piensas en algún lector? Hago hincapié por la distancia notable entre la primera y la última sección del libro. Se siente, tal vez esa distancia sólo exista en función del tiempo en que fueron creados esos escritos, o simplemente el momento en que te encontrabas.
Todo el tiempo está uno tratando de encontrarse a sí mismo, y el primer lector en el que uno piensa, en el momento de estar escribiendo, es uno mismo. A veces ayuda pensar y sentir que estás escribiendo para alguien más, un familiar o un ser localizado. Pero creo que todo escritor, en el momento de estar escribiendo, a quien trata de explicarse es a sí mismo, trata de ser claro para consigo mismo.
Y este es el valor de la metáfora del espejo para los escritores modernos, estoy pensando en Mallarmé, estoy pensando en Valéry, estoy pensando en Borges mismo. El escritor confrontado con el espejo en el momento de estar escribiendo es el escritor consciente del fenómeno de la escritura misma.

Esta imagen es muy rica, y la reproduces en el libro. ¿Sientes que al momento de hacer los ensayos haces una síntesis del pensamiento, y cómo puedes hacerlo de algo tan íntimo como una lectura?
Digamos que son síntesis, en todo caso, de mi propio pensamiento, de un pensamiento que está luchando por encontrar un medio de expresión idóneo.
Por eso me pareció afortunado el comentario de Rafael Lemus cuando dice que todo ensayista, todo escritor, lo que en realidad busca a través de su escritura es la consolidación de un autorretrato, no definitivo, porque los autorretratos no son definitivos, no siempre son ciertos. Pienso en la serie de autorretratos que hizo Rembrandt (1606-1669) a lo largo de toda su vida. Rembrandt empieza a autorretratarse desde que tiene veinte años, y termina un poco antes de su muerte, a los sesenta y pico de años. El escritor dialoga consigo mismo, y su principal modelo, así lo entiendo, es él mismo confrontado contra el espejo.
Ahora, si de ahí puede haber alguien interesado, que no lo dudo, qué mejor.

Se me hace significativa la distancia, no sé si sólo sea cronológica, entre la primera y la cuarta sección. Platícame más sobre eso porque se siente diferente el ensayo de, por ejemplo, El cuervo —sobre la publicación de Salvador Elizondo de este título acerca de Edgar Allan Poe— y el de Memorias de Gabriel García Márquez —sobre Vivir para contarla.
En el ensayo sobre Jacobsen hay una distancia mayor que no hay en el texto de García Márquez, porque ahí la intención es hablar de mi vida con García Márquez y de lo significativo que fue leer los libros de García Márquez y luego rechazarlos.
A diferencia de lo que decían en la presentación del libro, yo sí creo que hay una postura muy clara, muy definida, respecto de la figura que es García Márquez: por un lado es un gran escritor, indudablemente es un gran escritor, y por otro lado es un producto mercadotécnico aplastante que ha marcado la pauta, en buena medida, del desastre editorial, mercadotécnico terrible que vivimos ahora. Hay un rechazo hacia esa mitad, y hay una admiración profunda por el escritor que fue capaz de hacer una obra tan importante como Cien años de soledad.
En el momento que la leí quise recuperar ese primer deslumbramiento, también llegué a la conclusión, y esa es una de las tesis obligadas del libro, no olvidadas porque en el texto de Julio Eutiquio Sarabia está mencionado todo eso de una manera sutil y muy elegante, que son las pasiones que organizan nuestros juicios críticos más perdurables o más profundos. Una lectura que no te apasiona no puede provocar en ti sino desdén, en cambio una lectura que te apasiona puede ser el detonante de una idea, de un pensamiento desprendido de esa lectura que no necesariamente está emparentado, que no es una glosa de esa lectura.
Es lo que Guy Davenport nomina en sus ensayos: “Toda fuerza deviene forma”, y la literatura es un diálogo de fuerzas que van adquiriendo a lo largo del tiempo formas diferentes. De ahí que él pueda establecer una conexión, por otro lado muy evidente, entre grabados de Picasso dedicados a ilustrar las metamorfosis de Ovidio: ¿cuáles son los vasos comunicantes que unen a Ovidio con Picasso? Pues los hay, y es la forma y cierta sensibilidad que en la obra de Picasso se da en un momento dado, y de ahí que le corresponden a la obra, que son sus ilustraciones para las metamorfosis.
Y hay otras cosas, como la relación secreta que pudiera existir entre el libro de Jonás, que es un personaje de la Biblia, y la novela Moby Dick, de Herman Melville. Que una cosa se escribe hace miles años, y Moby Dick, que es una novela con una carga moderna impresionante, se escribe en la segunda mitad del siglo XIX. Y hay una relación inclusive proporcional: el libro de Jonás comprende dos páginas de la Biblia, y Moby Dick son mil quinientas páginas. Hay una relación inversamente proporcional pero también un encuentro imaginativo hipotético.

Retomando la idea del ensayo como espacio para la crítica, pero ahora con la reseña ¿es realmente un espacio para la crítica o sólo sirve para clarificar ciertas ideas? En cuestión de mercadotecnia hay reseñas pagadas por las editoriales.
Ya es un medio obsoleto, no tiene esa función. La reseña perdió eso. La importancia que puede tener una reseña para un director de teatro neoyorquino, lo que pudo marcar la diferencia en otros ámbitos artísticos, trátese del estreno de una ópera en Nueva York, en Italia, o el estreno de una obra de teatro en Nueva York o en Londres, en ese caso sí es muy importante la opinión del crítico, pueden marcar la diferencia. Puede encumbrar a un director.
En el caso de la literatura esos tiempos han pasado, la reseña ya no tiene esa función. De hecho, en un país como el nuestro, la reseña está prácticamente muerta. Y el ejercicio de la crítica es un ejercicio en construcción.
No hemos encontrado todavía las vías adecuadas para establecer cuáles son los escritores que significan o que son importantes para nosotros o para una generación particular. Estamos inventando esas maneras, o reinventándolas; parece ser que esas maneras o las maneras de antaño han muerto. Uno hojea los periódicos, los sábados o los domingos, y ya no encuentra los suplementos que encontraba antes, sus páginas han disminuido en el mejor de los casos.
Esto habla de una abolición de la literatura entendida en un sentido espectacular y mediático. Lo que hacen las grandes editoriales es buscar best sellers, libros de autoayuda o libros infantiles que convierten en monedas de cambio para el consumo popular. No hay una idea clara de literatura, o lo que es literatura vendible o rentable para ellos es aquella que es premiada en los grandes foros internacionales.

Demeure

2008-06-18T02:41:00.000-07:00

Lisbonne, Portugal.

Pierre Jean Jouve

(Proses)

Copie de ton mieux celui-là, ayant inventé de superbes Musiques de passion à la pointe de l´invention, mourût dans la gêne et à peine vu : N´attends plus même un miracle à partir des réussites, car une ville atroce se tient en travers avec ses gros vices, ses maniérismes de pensées, ses pesants respects de toutes les valeurs fausses, élégantes et grossières. Il est dur de combattre avec son cœur, à dit l´Ancien autrement dur de ne rien espérer de l´issue. Demeure. La grâce procède d´un seul chemin qui va de toisons sensuelles aux clairs silences de l´Absence, en passant pour le travail du tâcheron.

À propos de Matière Céleste

2008-06-16T01:50:00.000-07:00

Hommage.
Serge Popoff, 2008.

P. J. Jouve

LA MATIÈRE CÉLESTE EST UNE mais illusoires
Sont les accidents célestes (et j´ai bien cru
Que je perdais mon nom mon sexe et ma couleur
Ma pensée dans ces paysages épouvantés)

Illustres sont les moires
Tendres les rochers
Parfaits les seins (et j´ai bien cru l´aimer
Elle était toute rose)

Admirables les dépôts de Dieu dans les mémoires
Le céleste tombé dans les copulations
Les miroirs les baisers roux et les gloires.

2008-06-16T01:40:00.000-07:00

Florence, Italie.

San Juan de la Cruz

Para venir a serlo todo,
No quieras ser algo en nada.

Algo sobre Goya (entrevista a Jorge Juanes sobre su libro, fragmento)

2008-06-09T00:54:00.000-07:00

La vendimia,

Goya

Rosana Ricárdez

Extensos y múltiples son los territorios del arte; sin embargo, se encuentra un punto en común: un génesis del que para poder hablar no sólo es necesario contar con elementos suficientes –historia del arte, su desarrollo, arte contemporáneo y nuevas tendencias, etcétera-, sino estar en él, es decir, hablar de arte desde el arte.
Este pensamiento ha sido el desarrollado por el filósofo y crítico Jorge Juanes López, quien en una serie de libros editada por Itaca se ha dedicado a esclarecer los territorios de lo que ha sido su pasión: el arte.
El último volumen pertenece a Goya, el primer artista moderno que concibe su época como una nueva forma de violencia y destrucción.
Aunque la siguiente es una entrevista respecto al estudio que Juanes hace del artista español en Goya y la modernidad como catástrofe (Itaca, 2006), no deja de hablar de la contemporaneidad, pues Goya y la circunstancia lo requieren.

Rosana Ricárdez. Hablemos de Goya. ¿De dónde surge la inquietud de explorar a Goya y de hablar de él dentro del territorio del arte?
Jorge Juanes (JJ). Yo estoy en el territorio del arte en general, como parte de esa exploración amplia que va a abarcar a muchísimos artistas, corrientes, épocas.
Espero condensar mi indagación y lo que pienso sobre el arte occidental en cuatro volúmenes. Dentro de ese paquete grande de interrogaciones sobre este arte, y concretamente sobre el moderno y contemporáneo, es donde lógicamente una figura como Goya tiene que estar. Porque con él –casi es un consenso- empieza el arte moderno. Es el primer artista propiamente moderno, de la historia. Donde concentro mi atención es en la modernidad.
Un artista como Goya es importante porque es el primero que ve en la modernidad una nueva forma de violencia y destrucción. Originalmente cree que la modernidad es liberación y que va a sacar a los hombres de sus postraciones, del oscurantismo, del sometimiento a creencias esotéricas y finalmente esclavizantes, pero se da cuenta que en realidad tras las fórmulas salvíficas y emancipadoras de la modernidad y de la Ilustración se esconde un nuevo proyecto de dominio.
No es un pintor precoz, es un artista que empieza a hacer su obra fundamental a los 40 años. Y diría: a partir de 1790, “Goya es Goya”.
Antes hacía tapices, exploraba con la estética rococó, estaba haciendo carrera para hacer pintor de la corte, pero cuando se suelta se entrega al capricho de la invención y comienza a hacer cuadros que no son por encargo, sino para sí mismo y para la pintura. Empieza Los Caprichos y de ahí en adelante ya no se detiene hasta su muerte. Una obra verdaderamente exuberante y que es un parteaguas en la historia del arte.
En ese sentido, cualquier estudioso del arte contemporáneo y moderno tiene que vérselas y dirimir su aparato crítico con la obra de Goya.
Por otro lado, lo estudio por razones familiares. De alguna manera mi padre era un admirador de Goya, siempre decía: “Jorge, mi pintor es Goya, tú lo sabes. No me convenzas de otro pintor.”
Fui a Fuentedetodos, a su casa, también para escribir este libro me metí un poco en sus orígenes, de dónde viene.
Y viene de un pueblo perdido que no existe en el mapa, o que hoy existe por Goya. Una persona de pueblo, con una formación muy relativa, que se hace a trompicones en la vida y llega a ser el pintor más importante de su época, y uno de los más importantes de la historia.
Me interesaron muchas facetas: la persona. Cómo alguien desde abajo es capaz de abrirse paso y alcanzar las cumbres que alcanza Goya.
No es fácil.

Al tratar en su obra temas determinantes como la violencia, el poder, la corrupción y lo que sucede en su entorno, ¿podría considerarse a Goya un artista contemporáneo?
JJ. La respuesta es contundente: Sí. Y prueba de ello es que si ves artistas contemporáneos, tanto en cine como en artes plásticas, están usando imágenes de Goya.
Se ha convertido en un referente de imágenes para expresar la barbarie contemporánea. En sus imágenes contundentes y trágicas se encuentra el antecedente de lo que podrían ser las imágenes que anuncian a la modernidad como una nueva forma de barbarie. Podríamos decir que él está en quienes lo tienen por cómplice, ahí tenemos una reviviscencia: Goya revive a partir de aquella gente que ve en él un aliciente, hay una incitación de imágenes para representar el mundo contemporáneo.

Ha cambiado mucho el mundo desde la perspectiva del arte desde 1700 hasta estos días. En ese sentido ¿qué se puede ver en el arte contemporáneo?

JJ. Desde luego que ha cambiado. Goya hizo un momento de transfiguración de la pintura que, a su vez, tendrá otro momento en Picasso quien, a partir de Las Señoritas de Aviñón se convierte en otro parteaguas en la pintura, que culminará en Guernica. – Curiosamente son dos artistas españoles-. Es el equivalente expresivo plástico de lo que sería la barbarie moderna en Guernica que, si se analiza, tiene mucha relación y sería la continuación de Goya.
Ahora bien, las artes canónicas ya no son las únicas, hoy tenemos los artes alternativos que, a partir del dadaísmo y del constructivismo, abren una serie de opciones del arte que son las que definen ese mundo: el performance, el happening, la instalación, el videoarte, el cine, la fotografía, el arte del cuerpo, los rituales, el arte en la tierra, etcétera. Existe un abanico de manifestaciones artísticas plural que coexiste.
En ese sentido, los parámetros comprensivos de la pintura no sirven para comprender las artes alternativas emergentes por lo que se necesita crear un nuevo pensamiento para el nuevo arte. Ahí, Goya queda expectante. Es un artista que se sitúa en la historia de la pintura, netamente.

La palabra alternativo es de uso delicado porque se quieren integrar a ella manifestaciones que rompen con la regla, aún cuando a fin de cuentas eso hizo Goya, pero él poseía un bagaje suficiente para hacerlo, a diferencia de muchos. Bajo el resguardo de lo alternativo, ¿se ven atrocidades?
JJ. Sí. Creo que hay mucho facilismo y una especie de todo vale que está haciendo mucho daño. Hay que tener una posición abierta en arte, es decir, hay que acercarse al mundo de las artes sin prejuicios, con ojos abiertos y tratando de comprender.
Pero no le puedes decir que todo vale. Sigue habiendo criterios y es necesario que existan. Criterios que tenemos que formar, nuevos criterios para entender ese arte, que pueden, dentro de las artes alternativas, distinguir lo que es una tomadura de pelo y gato por liebre, de lo que es realmente una proposición.
Renunciar a ese tipo de analítica es una pereza mental, es de perezosos mentales, de snobs y de curadores de vida fácil...

EL ARTE COMO MERCANCIA
¿Los artistas de ahora siguen en busca de cierta libertad o creen gozar de ella y traspasan el límite?
JJ. Deberían. Lo explico de esta forma: ha habido dos momentos en los que el arte ha estado en peligro real en la modernidad:
El primero son los sistemas totalitarios ideocráticos: socialismo, fascismo, franquismo, nacionalsocialismo y stalinismo. En ellos, sobre todo en los dos últimos, se prohibieron las vanguardias, se les excluyó, no sólo se secuestraron las obras, sino se juzgó a los artistas. Fue una época de absoluta intolerancia y de exclusión totalitaria. Y curiosamente los argumentos de éstos dos son muy parecidos en su juicio de las vanguardias, o sea de la libertad, a favor de un arte convencional, de culto al jefe, al partido, a ciertas tesis políticas. Ese es el primer momento del que la izquierda habla poco, ella habla del otro, del actual.
El segundo no es una exclusión totalitaria ideocrática, sino es la conversión del arte en mercancía, lo que llama un filósofo de la escuela de Frankfurt llamado Theodor W. Adorno: la industria de la cultura. Cuando ya el arte que había estado al margen de la mercancía y de su sistema todavía no entraba como un valor abstracto, que finalmente tenía la función de generar un capital. Esto, a partir de los sesenta, empieza a ser una realidad y hoy en día los juicios del arte, sus valoraciones, el qué es y qué no es lo dictan unos cuantos monopolios que tienen en sus manos el destino del arte: coleccionistas, galeristas, museos, curadores, bienales, ferias, ahí se dice: este año es este.

ARCO (Arte Contemporáneo), por ejemplo.
JJ. Claro, son ferias comerciales. Ahí se maneja el arte como mercancía y lo que importa es hacer negocio porque la inversión de arte es una de las más importantes que hay. En México aún no se mueven inversiones tan importantes, pero sí en Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, incluso España, China, Japón… es impresionante la cuantía, millones y millones que genera el arte, una de las inversiones más productivas, si sabe invertir.

Al margen de la definición estricta de cada concepto, ¿cómo diferenciar difusión de comercialización, sin que uno invada el otro?
JJ. Son dos cosas: hablando de libertad, el problema del artista es justamente resistirse a esa subordinación del arte en mercancía, esa resistencia del artista a alguien que trabaja para el mercado y que por tanto trabaja para el gusto del mercado y deja de cumplir con sus prerrogativas creativas. Creo que muchos, por el canto de las sirenas del éxito de avientan a esa entrega: al mercado.
Ahora bien, la única posibilidad de defenderse frente a esta vorágine y a la situación de vender el arte como cualquier producto y al artista como un genio cuando no vale ni un cacahuate, es un profundo conocimiento de arte, que permita dilucidar lo que es arte de lo que es liebre, que permita decir “no estoy de acuerdo” y decir por qué.
La gente está desarmada y esa es la única posibilidad porque los medios son muy poderosos.

Fragmento de una verdad (en estos tiempos/para quien le quede)

2008-06-08T13:03:00.000-07:00

Lo que la literatura debe cargar hoy es una bola de patanes (como sabemos, estos últimos sólo INTENTAN escribir)

A ti

Hoy, bandos comparten el comercio de la literatura. Pactan entre ellos porque están comprometidos en una operación única contra la calidad. Su solidaridad es ejercida en aras de conquistar una definición, y un lugar, en el gran cuadro de la repetición. Su literatura es la encargada de desencadenar la angustia moderna, llevada a un grado insoportable; la trivialidad o la indecencia del talento no podrían ser tan grandes para aplacar esto, y agravar el dolor de la repetición.
¿Cómo saludarían los hombres de estas elucubraciones a la Poesía, cuyo movimiento es libre, perentorio e insólito? La principal determinación de la época es la voluntad de destruir lo que nombo fuentes de la fe.

En miroir. Journal sans date.

Pierre Jean Jouve (p. 1060)

(Traducción: Rosana Ricárdez)

Definición del amor

2008-06-07T03:18:00.000-07:00

Amor, tan abstracto como el Arte

Lope de Vega

Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien, centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor suave,
olvidar el provecho, amar el daño,
creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño,
esto es amor;

quien lo probó, lo sabe.

Le véritable amour ne laisse pas de trace

2008-06-05T01:57:00.000-07:00

Leonard Cohen

Comme la brume ne laisse pas de trace
Sur la colline verte et sombre
Mons corps ne laisse pas de trace
Sur ton corps à jamais

Par les fenêtres dans la nuit
Les enfants vont les enfants viennent
Comme des flèches sans cibles
Comme des chaînes de neige

Le véritable amour ne laisse pas de trace
Si toi et moi ne sommes qu´un
Il se perd dans nos étreintes
Comme les étoiles dans le soleil

Comme la feuille morte s´arrête
Un instant dans l´air bleu
Ta tête repose sur ma poitrine
Ma main sur tes cheveux

Beaucoup de nuits supportent
D´être sans lune et sans étoiles
Nous supporterons
Le Départ et l´absence de l´autre

Le véritable amour ne laisse pas de trace
Si toi et moi ne formons qu´un
Il se perd dans nos étreintes
Comme les étoiles dans le soleil

Cette occasion la plus pure

2008-06-05T01:51:00.000-07:00

Leonard Cohen

Son suicide ne fut absolument pas une énigme
en particulier pour ceux d´entre nous
qui l´avaient photographié
la bouche ouverte
derrière une poussière de points noirs

Nous l´avions vu rencontrer une fille
tout à fait par hasard
la nuit bleue du domaine
soutenue par les citronniers
ressemblait à des orchestres au visage étroit

Nous sommes restés sur le bord
du trou d´une balle les yeux baissés
tandis qu´il lui laçait ses bottes neuves
avec un boa constrictor

Chante pour lui, Léonard,
ton amour du miel te donne le droit
d´utiliser son imper
et sa lotion après-rasage puante
pour cette occasion la plus pure

Le principe "pollueur-payeur" entre dans le droit français

2008-05-29T01:34:00.000-07:00

LE MONDE 29.05.08 08h35 • Mis à jour le 29.05.08 08h50

Les sénateurs ont adopté, mercredi 28 mai, le projet de loi sur la responsabilité environnementale (LRE), présenté en urgence par le gouvernement. Ce texte – dont chaque Chambre ne fera par conséquent qu'une lecture – est une transposition d'une directive européenne de 2004. La France aurait dû se mettre en conformité avec celle-ci au plus tard le 30 avril 2007. Menacé d'une amende par la Commission européenne, Paris a voulu se mettre en règle avant de prendre la présidence de l'Union, le 1erjuillet. Au risque de se voir accuser d'avoir escamoté le débat, par des élus de la majorité comme de l'opposition.
La nouvelle loi donne corps au principe "pollueur-payeur", introduit dans la Charte de l'environnement en 2005. Elle prévoit qu'une entreprise reconnue responsable de graves dommages à l'environnement devra désormais financer les mesures de prévention ou de réparation des dégâts, lesquels étaient jusqu'alors, le plus souvent, à la charge de l'Etat. La loi place sous sa protection les espèces et les habitats protégés, les eaux de surface et les sols qui pourraient être pollués par toute activité industrielle, à l'exception du transport d'hydrocarbures et du nucléaire, couverts par des conventions internationales. "Le temps de l'impunité en matière d'atteintes à la nature est désormais révolu, la loi sur la responsabilité environnementale est un levier puissant pour améliorer les comportements", s'est félicitée la secrétaire d'Etat à l'écologie, Nathalie Kosciusko-Morizet. MANQUE DE MOYENS DE L'ETAT Pour autant, certains regrettent que le gouvernement n'ait pas, dans le prolongement du Grenelle de l'environnement, élevé le niveau d'ambition de la directive, en étendant, par exemple, la définition de l'exploitant à la société mère. "Le président de la République lui-même s'était engagé, dans son discours du 26 octobre 2007, à étendre la responsabilité des sociétés mères à leurs filiales, a déploré la sénatrice UMP Fabienne Keller. Rien ne s'opposait à ce que nous l'introduisions, nous aurions gagné en crédibilité pour porter cette question au niveau européen." Le gouvernement a préféré renvoyer le sujet au niveau communautaire, assurant qu'il profiterait de la présidence française pour interpeller les autres membres de l'Union. Le souci "de ne pas introduire de distorsion de concurrence" pour les entreprises françaises, rappelé à plusieurs reprises par le rapporteur du projet, Jean Bizet (UMP), a largement guidé la rédaction du projet de loi, que les élus de l'opposition ont qualifié de "transposition a minima". L'amendement visant à contraindre les entreprises à provisionner ou à assurer le risque d'accident environnemental, défendu par Odette Herviaux (PS) et Fabienne Keller, a été rejeté. "C'est regrettable, a déploré la sénatrice UMP. Fixer un prix aux risques environnementaux permet de progresser, car les entreprises sont incitées à modifier leur comportement." Une telle disposition aurait permis, en outre, la solvabilité des entreprises au moment de payer les réparations. En transposant la directive, en 2007, l'Espagne avait fait le choix d'introduire une garantie financière obligatoire. Le préfet sera au cœur de la nouvelle police administrative puisqu'il sera chargé de s'assurer que les entreprises agissent en conformité avec la loi. La fédération écologiste France Nature Environnement (FNE) s'inquiète cependant du manque de moyens de l'Etat. "Il existe près de 500 000 installations dites à risque pour 1 146 inspecteurs, dont le rythme de passage sur les sites les plus dangereux est en moyenne d'une fois tous les dix ans", rappelle Arnaud Gossement, son porte-parole. Il est également à craindre, selon ce dernier, que, faute de moyens, "l'évaluation des dommages ne repose que sur la seule appréciation des entreprises". Enfin, lors de la discussion, les sénateurs ont décidé d'accorder aux collectivités territoriales le droit de s'adresser aux tribunaux pour demander réparation des atteintes à leur environnement. Les députés devraient se pencher sur le projet de loi dans les prochains jours.

Chronologie:
1993 : Livre vert de la Commission européenne sur la réparation des dommages causés à l'environnement.
2002 : projet de directive sur la responsabilité environnementale. Adoption par le Conseil et le Parlement en 2004
2005 : la France intègre la Charte de l'environnement dans sa constitution. L'obligation de réparer les dommages à l'environnement est posée.
Avril 2007 : dépôt du projet de loi sur la responsabilité environnementale, qui ne sera pas examiné immédiatement en raison de l'élection présidentielle.
Janvier 2008 : le jugement relatif à la marée noire causée par le naufrage de l'Erika consacre pour la première fois la notion de préjudice écologique.

Accord sur un projet de convention interdisant les bombes à sous-munitions

2008-05-29T01:31:00.000-07:00

LEMONDE.FR avec Reuters et AFP 29.05.08 04h52 • Mis à jour le 29.05.08 08h15

Un projet de convention interdisant l'usage des bombes à sous-munitions a été adopté mercredi 28 mai à Dublin par les délégations d'une centaine de pays, mais en l'absence de représentants américains, russes et chinois. Après dix jours d'âpres négociations, l'accord a été trouvé entre les participants réunis depuis le 19 mai dans la capitale irlandaise à la suite de l'engagement pris par la Grande-Bretagne de ne plus utiliser ce type d'armement, accusé de représenter une menace pour les populations civiles.

La "Convention sur les armes à sous-munitions" prévoit que chaque Etat signataire "s'engage à ne jamais, en aucune circonstance, employer d'armes à sous-munitions ; mettre au point, produire, acquérir de quelque autre manière, stocker, conserver ou transférer à quiconque, directement ou indirectement, des armes à sous-munitions ; assister, encourager ou inciter quiconque à s'engager dans toute activité interdite à un Etat partie en vertu de la présente Convention", précise la version française de l'avant-projet qui circulait en début de soirée.
Hildegarde Vansintjan, une responsable d'Handicap International, a salué un "très bon texte" qui va "établir de nouvelles normes pour le droit humanitaire international". Simon Conway, co-président de la Coalition contre les armes à sous-munitions (CMC), qui réunit les ONG, a évoqué un "traité fort" même s'il s'agit d'un "compromis", qui pourrait "obliger" des pays non signataires à suivre le mouvement.
Le projet sera soumis vendredi aux délégués réunis en séance plénière, mais l'approbation définitive est considérée comme une formalité. La convention devrait être formellement signée à Oslo en décembre, avant sa ratification par l'ensemble des pays signataires..
Les bombes à sous-munitions dispersent plusieurs centaines de petites bombes sur de vastes surfaces. Beaucoup n'explosent pas quand elles atteignent le sol et se transforment en mines antipersonnel virtuelles qui peuvent tuer ou blesser longtemps après la fin d'un conflit armé.
LES ETATS-UNIS CAMPENT SUR LEUR POSITION
Les Etats-Unis ont fait savoir qu'ils demeuraient opposés à l'interdiction des bombes à sous-munitions. Le porte-parole du département d'Etat, Tom Casey, a déclaré qu'une telle interdiction mettrait en péril la vie des soldats américains et de leurs alliés. "Même si les Etats-Unis partagent les préoccupations humanitaires des participants [à la conférence] de Dublin, les bombes à sous-munitions ont fait la preuve de leur utilité militaire", a-t-il dit.
Des militants ont accusé les Etats-Unis d'avoir fait pression sur leurs alliés comme la France, la Grande-Bretagne, le Canada, l'Allemagne et l'Australie pour tenter de réduire la portée du traité.
La Grande-Bretagne a cependant pris l'engagement, mercredi, de ne plus avoir recours à ce type d'armement. "Afin d'obtenir une convention aussi solide que possible, dans les dernières heures de la négociation, nous avons indiqué que nous soutenions une interdiction de toutes les bombes à sous-munitions, y compris celles actuellement utilisées au Royaume-Uni", a ainsi déclaré le premier ministre britannique, Gordon Brown.
La France a, quant à elle, annoncé, vendredi dernier, la mise au rebut immédiate de la roquette M26, qui représente, dit-elle, 90 % de son stock dans cette catégorie d'armement, dont elle prône l'interdiction totale.

Vous connaissez Greenpeace?

2008-05-29T00:54:00.000-07:00

Vous aimez cette photo?

C´est notre plantète. Et elle est en danger.

C´est à nous d´agir!

Vous connaissez Greenpeace?

Et, vous aimez?

Si vous avez répondu favorablément ces deux questions on peut continuer...

(Greenpeace) On est une association internationale à but non lucratitf, sous la loi 1901. On est complètement indépendants, pour cela, on ne reçoit acune subvention de l´État ou d´autre type d´association, même pas des entreprises. Pourtant, on a besoin des adhérents, des personnes comme vous, qui sont engagés avec les sujets environnementaux; de personnes comme vous prêts à nous donner sa voix pour devenir de plus en plus forts, de plus en plus puissants.

Pour conserver notre indépendance on a besoin de votre don.

Vous établissez la somme, c´est à vous de choisir le montant de votre don.

Pour nous faire entendre, on a besoin de votre voix!

Une promede à Paris

2008-05-24T05:56:00.000-07:00

Rosana, Hélène et Queny à Paris, pendant le voyage avec les élèves d´espagnol du Lycée Hector Guimard.

(Jeudi, le 22 Mai 2008. Jour de grève)

La Tour Eiffel

Centre d´Art Contemporain Georges Pompidou.

Jeudi, le 22 Mai 2008... la grève.

Le projet de loi sur les OGM définitivement adopté par le Parlement

2008-05-23T03:29:00.000-07:00

LEMONDE.FR avec AFP et Reuters 22.05.08 18h49 • Mis à jour le 22.05.08 18h59

C´est par un ultime vote au Sénat que le projet de loi sur les OGM – qui a fait l'objet d'une motion de procédure à l'Assemblée, avant d'être réhabilité par une commission mixte paritaire, puis approuvé par les députés – a définitivement été adopté, jeudi 22 mai. Le texte, qui reconnaît notamment "la liberté de consommer et de produire avec ou sans OGM", a été approuvé par 183 voix contre 42, le groupe PS s'étant abstenu.

Le parcours chaotique de ce texte a pris fin lors d'un débat court et serein au Sénat. Si le volet législatif est désormais clos, le débat sur le dossier OGM devrait, lui, se prolonger puisque les parlementaires de gauche ont d'ores et déjà prévenu qu'ils comptaient saisir le Conseil constitutionnel pour obtenir une censure dès vendredi. Le ministre de l'écologie, Jean-Louis Borloo, a préféré se réjouir du feu vert obtenu au Parlement, qui met un terme selon lui "à dix années d'esquives et de non-dits" sur la question des OGM. Ce texte "rigoureusement fidèle aux conclusions du Grenelle (...) instaure enfin des règles claires, précises, rigoureuses".A l'image de la soixantaine de manifestants anti-OGM présents devant le palais du Luxembourg pour ce vote, Greenpeace restera "mobilisée" et espère que des décrets d'applications "les plus précautionneux possibles" soient adoptés afin de "limiter les dégâts". La Confédération paysanne, deuxième syndicat agricole, a également dénoncé l'adoption de la loi, estimant qu'elle était "non conforme aux engagements du Grenelle" défendu par le gouvernement.

Sur le même sujet :
Sons
La FNSEA déçue par le gouvernement, Greenpeace optimiste
Point de vue Les OGM, querelle idéologique, par Jean-Paul Oury
Les faits Les députés UMP corrigent leur vote sur les OGM
Les faits Limagrain renonce à expérimenter ses maïs transgéniques en France
Chat "L'hyperprésidence a libéré la parole de la droite parlementaire"
Les faits OGM : le PS demande l'organisation d'un référendum

L'Assemblée adopte le projet de loi sur les OGM

2008-05-21T02:06:00.000-07:00

LEMONDE.FR avec AFP et Reuters 20.05.08 20h09 • Mis à jour le 20.05.08 21h03

Par 289 voix contre 221, les députés ont adopté, mardi 20 mai au soir, le projet de loi sur les organismes génétiquement modifiés (OGM) mis au point par une commission mixte paritaire Assemblée-Sénat. A l'exception de quelques-uns de leurs membres, les groupes UMP et Nouveau Centre (NC), ont voté pour. Les groupes socialiste, radical et citoyen (SRC) et de la gauche démocrate et républicaine (GDR, PC et Verts) ont voté contre.
Vif incident entre la gauche et un député centriste
Un vif incident entre un député du Nouveau Centre (NC), Philippe Vigier, et les élus socialistes a éclaté mardi après-midi lors du débat à l'Assemblée. Le député d'Eure-et-Loir, qui défendait la position du groupe NC contre cette initiative, a lancé aux socialistes : "J'aurais aimé qu'en 1986, vous soyiez un peu plus rapides lorsqu'on savait qu'il y avait des kits de détection du sida qu'on pouvait légaliser en France et que vous avez attendu une année avant de les légaliser dans ce pays".
Les députés PS se sont alors levés en l'interpellant avec virulence et certains ont menacé de s'en prendre à lui physiquement. Des huissiers se sont interposés. Le président de l'Assemblée Bernard Accoyer a demandé aux députés de quitter l'hémicycle durant quinze minutes et convoqué une réunion des présidents de groupes. La séance a pu reprendre dans le calme. (— avec Reuters)
Au terme d'un débat tendu et dans une ambiance survoltée, l'Assemblée a donc donné son ultime feu vert à ce projet de loi très controversé, ouvrant la voie à une adoption définitive du texte jeudi par le Sénat. Les deux motions défendues par les socialistes ont été rejetées. La dernière réclamait l'organisation d'un référendum sur le sujet. "Nous allons voter une loi sur laquelle nous ne pourrons plus jamais revenir parce que le mal aura été irrémédiablement fait. Dans un cas comme celui-ci, le peuple a le droit de trancher sur cette autorisation donnée à une génération – la nôtre – d'impacter pour toujours les générations futures", a plaidé, en vain, le socialiste François Brottes."Le développement des OGM nous promet l'arasement des cultures agricoles et humaines au profit du dieu Profit", a-t-il lancé.
La précédente, le 13 mai, était une motion de procédure, la "question préalable". C'est l'adoption de cette même motion, déposée par le député communiste André Chassaigne, qui avait entraîné le rejet surprise du texte, à une voix près, les députés de la majorité ayant déserté la séance.
RECOURS AU CONSEIL CONSTITUTIONNEL
Mais mardi 20 mai, l'UMP a retenu la leçon. C'est devant un Hémicycle comble que le ministre de l'écologie Jean-Louis Borloo a défendu le projet comme un "texte équilibré", respectant "intégralement" les principes adoptés lors du Grenelle de l'environnement. "Avant ce texte, c'était le non-droit", a-t-il dit. "Nous avons maintenant un cadre clair. Rien ne serait pire que de revenir à la situation antérieure (...). Dès l'adoption de ce texte, je souhaite que le Haut Conseil des biotechnologies soit rapidement mis en place et puisse rendre rapidement ses avis notamment celui, très attendu, sur la définition du sans-OGM. Le gouvernement prendra alors, et je m'y engage, toutes ses responsabilités pour en déduire les dispositions nécessaires", a dit M. Borloo. La secrétaire d'Etat, Nathalie Kosciusko-Morizet, a souligné pour sa part la nécessité d'adopter ce texte pour éviter à la France de payer "une sanction de 38 millions d'euros, en plus de 360 000 euros par jour d'astreinte".
Les députés PS, PCF et Verts ont annoncé mardi le dépôt "dès vendredi", au lendemain du vote définitif probable du texte sur les OGM, d'un recours au Conseil constitutionnel contre ce projet de loi et contre "le passage en force" imposé, selon eux, par le gouvernement.

Les OGM, querelle idéologique, par Jean-Paul Oury

2008-05-21T02:05:00.000-07:00

Point de vue
LE MONDE 20.05.08 08h06 • Mis à jour le 20.05.08 08h06

Alors que le couac historique provoqué par Nathalie Kosciusko-Morizet au sein des rangs des députés UMP au début du mois d'avril semblait oublié, c'est un couac beaucoup plus important qui a eu lieu le 13 mai, avec le rejet du texte de loi sur les OGM. Les députés UMP auraient été en nombre insuffisant au moment de la présentation du texte. La vérité, c'est que certains d'entre eux ont voté avec leurs pieds et d'autres se sont abstenus.
A la suite de Nathalie Kosciusko-Morizet, qui est devenue l'héroïne des anti-OGM après avoir fait la "une" de Libération et donné l'accolade à José Bové, c'est donc au tour des députés UMP anti-OGM de sortir du bois pour manifester leur opposition et illustrer cette vérité : la contestation anti-OGM n'est pas le monopole de la gauche. Vérité qui, au demeurant, n'est pas un scoop. Puisque malgré sa légère friction avec Mme Kosciusko-Morizet, Jean-Louis Borloo n'a jamais caché son inimitié à l'égard des plantes génétiquement modifiées.
Il n'hésite d'ailleurs pas à rappeler à chacune de ses interventions que ce projet de loi est le plus sévère et le plus contraignant que l'on puisse trouver en Europe. Aux côtés de Borloo et Morizet, le député mosellan Grosdidier, le sénateur Legrand se sont manifestés. Et on pourrait également ajouter Corinne Lepage, Alain Juppé et Roselyne Bachelot.
Quant à Nicolas Sarkozy, on se demande toujours ce qu'il pense : entre la position réfractaire qu'il a soutenue lors du Grenelle de l'environnement, position qu'il a rappelée lors de son dernier discours télévisé, et le fait qu'il soit le seul candidat à la présidentielle à n'avoir pas déclaré qu'il signerait un moratoire sur les OGM, on est perdu.
A reprendre la liste que l'on vient d'énumérer, on serait presque tenté d'affirmer que la droite est anti-OGM, et ce ne sont pas les événements d'hier qui nous contrediront. Il semble impossible d'affirmer la proposition contradictoire selon laquelle "être de droite, c'est forcément être pro-OGM".
LA ZIZANIE AU SEIN DES PARTIS POLITIQUES
Quand on regarde dans le camp adverse, on est également perdu : contre l'autre a priori, qui voudrait que les anti-OGM soient forcément de gauche, de Claude Allègre à Jean-Yves Le Déaut, en passant par Michel Charasse, on trouve toute une liste de fervents partisans de la transgenèse végétale. Sans oublier, bien évidemment, que c'est sous Lionel Jospin qu'a eu lieu la première autorisation de culture de maïs OGM sur le sol français.
Et on pourrait encore aller plus loin en citant le cas d'Yann Kindo, candidat aux législatives pour la LCR, qui se déclare pro-OGM et anticapitaliste tout à la fois, ou encore celui de Gilles Mercier, chercheur à l'Inserm et militant du PCF, qui publie des tribunes dans L'Humanité pour enjoindre ses camarades de bien vouloir cesser leur obscurantisme anti-OGM.
Alors, bien évidemment, on pourra toujours dire qu'il y a plus d'opposants à gauche qu'à droite, et surtout que c'est là que l'on trouve les contestations les plus virulentes : il suffit d'observer le "cas Royal". La présidente du conseil régional de Poitou-Charentes a décidé d'accorder des aides aux agriculteurs de sa région, à condition que ceux-ci s'engagent à ne pas semer d'OGM pendant quinze ans. On comprend alors à quel point les OGM peuvent propager la zizanie au sein des partis politiques.
Aussi, il apparaît clairement que ça n'est pas l'appartenance à une famille politique qui définit le fait que l'on soit plutôt pro, ou plutôt anti. En ce sens, la querelle des OGM n'est pas politique, elle est idéologique : elle oppose deux visions du rapport "homme/nature" qui se trouvent également réparties à gauche et à droite : la position qui consiste à se définir comme anti-OGM est une vision conservatrice du vivant.
Elle est, comme nous l'avons démontré par ailleurs, issue d'une philosophie naturaliste qui voit la nature comme un patrimoine à conserver et auquel l'homme resterait soumis. De ce point de vue, toute "manipulation" devient suspecte, alors que les produits qui sont estampillés "naturels" apparaissent, eux, comme étant au-dessus de tout soupçon.
Cette vision refuse la transgenèse végétale parce qu'elle la suspecte de ne pas être un "moyen naturel" de production du vivant. A contrario, l'autre vision, elle, peut être caractérisée de "progressiste" en ce sens qu'elle part du principe que l'homme a depuis toujours modifié le vivant et son environnement et que cette capacité de modification est la condition même de sa survie.
De ce point de vue, les "solutions OGM" se justifient par le fait que ne pas développer cette technologie possible fait courir un risque plus grand à l'humanité : celui de se priver d'un outil indispensable à sa survie. D'un côté, on croit donc que le salut de l'homme passe par sa capacité à sauvegarder un équilibre avec la nature, de l'autre, on considère plutôt que cet équilibre qui n'existe pas de fait est à trouver et, par conséquent : l'homme est libre de "reprogrammer" le vivant en question.
SI LA QUERELLE DES OGM EST DE NATURE IDÉOLOGIQUE, LA SOLUTION EST DE NATURE POLITIQUE
Le problème qui devrait en toute évidence se poser au politique n'est pas alors foncièrement de faire la promotion de l'une de ces visions aux dépens de l'autre, mais bien de trouver les règles qui leur permettent de coexister. Bien sûr, pour que cette cohabitation puisse se faire, il faut qu'une solution technique la rende possible. Or, comme il est reconnu par tous les scientifiques qui se sont penchés sur le sujet, pour les OGM, comme pour les semences classiques, la coexistence est possible et des mesures peuvent être prises pour que le maïsiculteur OGM n'empêche pas le fermier bio de respecter son cahier des charges.
De même que la traçabilité des semences permet l'étiquetage et, donc, donne le choix au consommateur. On ne voit pas, dans ce cas, pourquoi on devrait interdire une technologie qui fait ses preuves partout dans le monde, pour faire plaisir à un lobby anti-OGM. On n'imagine pas non plus un lobby pro-OGM qui réussisse à imposer la technologie de manière unilatérale, sans laisser le choix au consommateur final, d'où l'étiquetage. C'est à ce moment que resurgit notre problème initial : si la querelle des OGM est de nature idéologique, la solution, elle, est bien de nature politique.
Encore faut-il pour cela que les politiques aient un véritable courage et une vision claire de ce que doit être une démocratie libérale : un système qui vise à donner le plus de choix possible à tous les citoyens en optimisant les libertés de chacun et non de promouvoir une idéologie ou un modèle de société aux dépens d'un autre, en cédant à la pression d'un groupe qui voudrait, imposer à autrui sa vision du monde et ses valeurs.
Jean-Paul Oury est docteur en histoire des sciences et technologies

Limagrain renonce à expérimenter ses maïs transgéniques en France

2008-05-21T02:04:00.000-07:00

LE MONDE 20.05.08 08h24 • Mis à jour le 20.05.08 08h51
Clermont-Ferrand, correspondance

es coups de boutoir des "faucheurs volontaires" et les ambiguïtés politiques ont fini par faire reculer Limagrain. Alors que la loi sur les OGM revient devant l'Assemblée, mardi 20 mai, et, jeudi, devant le Sénat, Limagrain, leader européen des semences de grandes cultures (blé, maïs, colza, tournesol), renonce, cette année, à faire des essais de maïs transgénique en plein champ en France.
"Pour travailler correctement, il nous faut avoir la conviction que nos essais ne seront pas détruits, que les autorisations arriveront en temps et en heure et que le cahier des charges sera acceptable, explique Daniel Chéron, directeur général de Limagrain, un groupe coopératif fondé par des agriculteurs du Puy-de-Dôme. Aujourd'hui, nous ne sommes pas en confiance."
Sur le papier, rien n'empêche Limagrain de poursuivre ses recherches. Biogemma, la société de biotechnologies végétales que le groupe détient à 55 %, dispose d'autorisations pluriannuelles. Elle aurait aussi pu en demander de nouvelles.
"Notre souhait est de ne pas arrêter la recherche, y compris la recherche en plein champ", insiste-t-on au cabinet du ministre de l'agriculture. Pour preuve, dans l'attente de la création du Haut-Conseil des biotechnologies, prévue par la loi sur les OGM, une commission temporaire a vu le jour, le 21 mars, afin d'examiner les demandes d'autorisations pour la campagne 2008. Elles seraient, selon le ministère, une dizaine.
Limagrain n'arrête toutefois pas ses recherches sur les OGM. "Nous avons pris des dispositions pour faire des essais en Israël et, surtout, aux Etats-Unis", explique Pascual Perez, directeur général de Biogemma. Il n'empêche. "La France et l'Europe prennent du retard dans le domaine des biotechnologies, regrette M. Chéron. Notre première variété de maïs OGM pourrait ne pas être au point avant cinq ans, et il faudra plusieurs années supplémentaires avant de bénéficier des autorisations nécessaires à la mise sur le marché."
RÉSISTANCE À LA SÉCHERESSE
La prééminence américaine en matière de biotechnologies semble fermement établie. La puissance de Monsanto tient, de fait, à sa technologie phare : la résistance au Roundup, un herbicide produit par la firme qui supprime les mauvaises herbes sans attaquer la plante transgénique.
"C'est devenu le standard de base en matière de semences", note M. Toppan, chargé du développement des OGM chez Limagrain. A cela s'ajoutent les maïs transgéniques résistants à la pyrale (le MON810, dont la culture commerciale vient d'être interdite en France) et à la chrysomèle.
Limagrain a pris des options de recherches différentes, portant sur la résistance à la sécheresse et l'amélioration des rendements, et n'envisage pas d'emprunter la même voie que Monsanto. Ce qui oblige aujourd'hui le semencier français à acheter des licences Monsanto pour se développer aux Etats-Unis. "Nos choix étaient logiques en fonction des connaissances du moment", justifie Alain Toppan.
Les difficultés de la recherche privée ne sont pas sans répercussions sur la recherche publique. "Quand il y a moins de partenaires privés, c'est toute la recherche qui souffre, note Alain Veil, conseiller au Centre de coopération internationale en recherche agronomique pour le développement (Cirad). La France est en train de décrocher dans le domaine de l'innovation végétale."
Avec un risque supplémentaire : l'expertise française pourrait être prise en défaut quand il s'agira d'autoriser ou non les OGM américains qui s'impatientent aux frontières de l'Europe.

Les journalistes s'inquiètent des rapports entre les médias et le pouvoir

2008-05-21T02:02:00.000-07:00

LEMONDE.FR avec AFP 20.05.08 15h20 • Mis à jour le 20.05.08 16h00

· http://www.assisesdujournalisme.com/

Pendant trois jours, les participants des Assises internationales du journalisme qui s'ouvrent, mercredi 21 mai, à Lille vont se demander "à quoi sert un journaliste ?". Cette question, délibérement provocante, va servir de fil conducteur à une deuxième édition de rencontres qui se tiennent cette année sur fond de tensions répétées avec la majorité.
Citant L'Express, Marianne, Le Parisien, l'AFP et Le Journal du dimanche, le président Nicolas Sarkozy a récemment accusé la presse de ne pas avoir suffisamment relayé la condamnation de Ségolène Royal dans l'affaire de ses ex-collaboratrices. Le porte-parole de l'UMP, Frédéric Lefebvre, a lui accusé l'AFP de "censure". Pour protester contre "les attaques répétées contre l'AFP émanant de hauts responsables politiques français", l'intersyndicale de l'Agence France-Presse a appellé à un rassemblement, mercredi 21 mai à 15 heures, devant son siège place de la Bourse à Paris.
INSTANCE DE RÉGULATION
Un débat public sur le thème "Nicolas Sarkozy et nous" réunira vendredi Philippe Ridet, journaliste au Monde et auteur de Le Président et moi, Catherine Pégard, ex-journaliste devenue conseillère du chef de l'Etat, et Airy Routier, rédacteur en chef du Nouvel Observateur, auteur de l'article ayant fait état d'un supposé SMS que le président aurait adressé à son ex-épouse Cécilia avant son mariage avec Carla Bruni."Les journalistes ont bien du mal à trouver la distance qui convient avec Nicolas Sarkozy. Trop de mouvement, trop de com', trop d'affect, trop de vie privée", analysent les organisateurs des assises.
Un appel "en faveur d'une charte et d'une instance pour l'éthique et la qualité de l'information" a d'ores et déjà été lancé, avec l'objectif de l'intégrer à la convention collective des journalistes. Les participants discuteront également de l'opportunité de doter la profession d'une "instance de régulation" car"les journalistes n'acceptent de rendre de comptes qu'à leurs pairs mais dans la pratique n'en rendent à personne", estime Bertrand Verfaillie, membre du groupe de travail sur un "conseil de l'ordre" en gestation, devant associer professionnels, éditeurs et citoyens.

Cien sonetos de amor

2008-05-20T00:03:00.000-07:00

Centro de Lisboa (Barrio baixo)

-Lisbonne, centre ville-

Pablo Neruda

No te toque la noche ni el aire ni la aurora,
sólo la tierra, la virtud de los racimos,
las manzanas que crecen oyendo el agua pura,
el barro y las resinas de tu país fragante.

Desde Quinchamalí donde hicieron tus ojos
hasta tus pies creados para mí en la Fronteras
eres la greda oscura que conozco:
en tus caderas toco de nuevo todo el trigo.

Tal vez tú no sabías, araucana,
que cuando antes de amarte me olvidé de tus besos
mi corazón quedó recordando tu boca,
y fui como un herido por las calles
hasta que comprendí que había encontrado,
amor, mi territorio de besos y volcanes.

1960

Et le vent cessa

2008-05-19T00:31:00.001-07:00

Claustro de la Catedral de Lisboa

(Le cloître de la Cathédrale de Lisbonne)

Señor,

Si usted está vivo,

si me está destinado volver a verlo

No quiero el olvido

El ser y el no ser en el amado:

jamás quiero descansar sobre el pecho,

¡Siempre quiero entrar en el pecho!

Jamás ¡adorar!

¡Siempre perderme (en la infinitud)!

Marina Tsvetáieva, 1919

(soit Marina Tsvetaïeva ou soit Marina Tsvetaeva)

Re - Petición

2008-05-19T00:22:00.000-07:00

Torre de Belén, Lisboa

(La Tour de Belém, Lisbonne)

Loado seas porque hasta en mi desdicha me alojaste en casa
Y la fidelidad que prometiste legar la conservaste

Loados aquellos que escribieron antes que nosotros
porque ellos comprendieron,
loados porque aun en la quiescencia entendieron.

Bienaventurado tú
que me acogiste en la desdicha

Bienaventurado tú
que me mostraste un camino

Bienaventurado tú
que llamaste en el preciso momento
y aun sin la palabra perfecta ofreciste placebo a mi dolor
al dolor de ese segundo que tanto temió (y me abandonó)

Innegociable

2008-05-19T00:12:00.001-07:00

Innegociable,

Aunque el daño estaba hecho

Tomé mis manos y las enjugué

Intenté:

lavar,

perfumar,

desaparecer

la catástrofe

ese ungüento nada hizo

ni los cabellos escaparon al dolor

Después conocí hombre

las manchas no desaparecieron

Y tras esa muerte me atreví,

el desnudo consumado era

Cinq fois je l´ai dit

2008-05-19T00:09:00.000-07:00

C´est pourquoi qu´on est là ?

Quel est le but du destin ?

Existe-t-il ?

Certes, on le construit

Mais je t´attends

-j´en suis convaincue-

Même si t´arrives jamais

-j´en suis convaincue-

parce que je suis déjà là

Il était une fois…

-et cette fois-là-

Je me suis dit : « Si tu t´en vas, je me protège

En attendant que tu es là

Je suis dans tes bras

Que la vie –et toi même- t´éloigne de moi

de toute façon

sans toi je suis une blague »

C´est pourquoi qu´on est là ?

2008-05-19T00:02:00.000-07:00

Patrañas,

Para qué decir

Para que osar escribir

si ya alguien dijo amar así

si ya a alguno le dolió así

si ya alguien ocupó ese lugar en ti

si jamás podré compararme

Noticia del día: Figure de l'écologie, Marina Silva quitte le gouvernement brésilien

2008-05-16T05:48:00.000-07:00

La lettre de démission de la ministre de l'environnement est arrivée sur le bureau du président brésilien, Luiz Inacio Lula da Silva, au moment où la presse divulguait la nouvelle. Ce procédé témoigne de la profonde lassitude de Marina Silva, qui depuis cinq ans et demi se battait, chaque fois plus seule, pour protéger le Brésil d'intérêts économiques prédateurs. Invoquant "des difficultés à conduire l'agenda environnemental", elle reprendra son siège de sénateur de l'Acre, un Etat de l'Amazonie. Lui succède Carlos Minc, secrétaire à l'environnement de l'Etat de Rio de Janeiro.

"Grâce à son aura, nationale et internationale, Marina Silva donnait au gouvernement l'image d'être préoccupée par l'environnement, estime Paulo Adario, responsable de Greenpeace au Brésil. Maintenant, le masque tombe, le vrai visage d'une équipe à la vision rétrograde se révèle."
(Le Monde sur internet. Vendredi, le 16 Mai 2008.)

The letters

2008-05-16T05:40:00.000-07:00

(Imagen: Vista de Lisboa desde el "Castillo de San Jorge"/ Vue de la ville de Lisbonne, sur la place du "Castelo de São Jorge")

Leonard Cohen

(encore une fois)

You never liked to get
the letters that I sent.

But now you've got the gist
of what my letters meant.

You're reading them again,
the ones you didn't burn.

You press them to your lips,
my pages of concern.

I said there'd been a flood.
I said there's nothing left.
I hoped that you would come.
I gave you my address.

Your story was so long,
the plot was so intense,
it took you years to cross
the lines of self-defense.

The wounded forms appear:
the loss, the full extent;
and simple kindness here,
the solitude of strength.

You walk into my room.
You stand there at my desk,
begin your letter to
the one who's coming next.

Amants

2008-05-13T02:09:00.000-07:00

Imagen de Lisboa: Iglesia devastada por el terremoto de 1775.

(Église détruit pendant le tremblement de terre de 1775, à Lisbonne, Portugal)

Leonard Cohen

Pendant le premier pogrome ils
Se rencontraient derrière les ruines de leurs maisons –
Doux commerce : son amour
Pour une histoire pleine de poèmes.

Et devant les fours brûlants ils
Réussirent avec ruse à échanger une rapide
Baiser avant que le soldat vienne
Leur arracher leurs dents en or

Et dans la fournaise elle-même
Alors que les flammes s´élevaient
Il essaya d´embrasser ses seins embrasés
Alors qu´elle se consumait.

Plus tard il demanda souvent :
Leur troc était-il terminé ?
Alors qu´autour de lui les hommes pillaient
En sachant qu´on l´avait escroqué.

Cien sonetos de amor

2008-05-13T01:19:00.000-07:00

XCII

Pablo Neruda

Amor mío, si muero y tú no mueres,

no demos al dolor más territorio:

amor mío, si mueres y no muero,

no hay extensión como la que vivimos.

Polvo en el trigo, arena en las arenas

el tiempo, el agua errante, el viento vago

nos llevó como grano navegante.

Pudimos no encontrarnos en el tiempo.

Esta pradera en que nos encontramos,

oh pequeño infinito! devolvemos.

Pero este amor, amor, no ha terminado,

y así como no tuvo nacimiento

no tiene muerte, es como un largo río,

sólo cambia de tierras y de labios.

(Un recordatorio del maestro Neruda para estos tiempos.)

La imagen muestra la propiedad de Paul Cézanne, en Aix-en Provence.

Cuando llegué a Francia tuve oportunidad de visitar los jardines de Giverny, propiedad de Monet, ahora que vi la austeridad de Cézanne no puedo sino preferirlo.

El tiempo, según Hernández

2008-05-13T00:53:00.001-07:00

El tiempo, eso que yo conozco como tiempo,
no se detiene en las fotografías.
Nada lo relaciona con áncoras,
que nunca se desgastan,
incalculables campanadas o granos de arena.
Es ajeno a las migraciones de las aves,
el recorrido de los astros
o el nacimiento y muerte de los hombres.
El tiempo, eso que yo conozco como tiempo,
se mide con tu ausencia.

Francisco Hernández

Esto no es tristeza, se llama melancolía.

La imagen es de Cassis, muy cerca de Marsella, en la región de Provence (Francia).
Ahí pasé mis últimas vacaciones. Es un lugar hermoso, que hace recordar la belleza en medio de toda nuestra porquería.

El complot del silencio

2008-05-09T02:15:00.000-07:00

por Rosana Ricárdez

Releer a Césaire implica un análisis histórico de la bibliografía acerca de la colonización y el racismo, ante el aire que cobra la búsqueda para romper el silencio sobre las injusticias cometidas durante la colonia –sin excluir las etapas siguientes-, y encontrar alternativas para la edificación de un mundo mejor.
No se trata tanto de innovar como de releer lo que con anterioridad ha sido analizado, es decir, inmiscuirse en el tema sin negar la bibliografía existente, puesto que durante años no han sido pocos los historiadores empeñados en cuestionar los estragos del colonialismo.
Sin ser historiador, pero sí receptor del fenómeno colonizador, Aimé Césaire hizo suyo el tema y se empeñó en revelarlo a quine quiso escuchar. Aunque con imprecisiones y/o desaciertos, el martiniqués dejó un legado ideológico respecto de su raza y de su identidad. Una de las últimas entrevistas que concedió cobró la forma de libro en “Negro soy, negro permaneceré”, realizado por la especialista en Ciencias Políticas de la Universidad de Londres, Françoise Vergès. En él, ambos analizan la situación del mundo que detonó el pensamiento del martiniqués, desde su entorno durante su infancia, hasta su llegada a Francia, ese mundo que idealizó y que a fin de cuentas le sirvió para confrontarlo con la realidad, con el racismo y con la desorientación de un país colonizador.
Lo anterior condujo a Césaire a asumir una actitud crítica ante Francia y los franceses respecto de su propia identidad y la de sus colonias, convertidas en Departamentos de ultramar desde 1946.
El martiniqués siempre consideró que Francia tenía dificultades para admitir las diferencias, trátese de las que se traten, y que en ello reside mucho de sus problemas.
(Aquí fragmentos de esa entrevista.)
“Francia hace lo que puede, se las arregla. Tiene problemas ligados a su historia, pero a fin de cuentas problemas que se empeña en aclarar. Cada pueblo europeo tiene su historia y es la historia que ha forjado la mentalidad francesa tal como la conocemos hoy.
Está el ejemplo de los ingleses, tienen una mentalidad propia. Pregunten a un dominicano: ¿quién eres? Soy dominicano. Pregunten a un antillano y contestará: soy francés. Los antillanos anglosajones no pueden decir que son ingleses porque Nobody can be an Englishman (en inglés en el texto original). Nadie puede ser inglés salvo que haya nacido en Inglaterra. El racismo coexiste sólo si se acompaña de una concepción del hombre y del respeto a la personalidad del otro, lo que hizo que hubiera mucha menos asimilación en las colonias anglosajonas que en las francesas.
“Los franceses creyeron en la universalidad y para ellos no hay más que una civilización: la suya. En tanto colonia, nosotros también lo creímos. Pero en esta civilización encontramos salvajismo y barbarie. Y esta jerarquía es la misma en todo el siglo XIX francés. Los alemanes y los ingleses comprendieron, mucho antes que los franceses, que la civilización no existe. Lo que existen son civilizaciones; hay una europea, una africana, una asiática, y todas están formadas por culturas específicas. Dicho de otro modo, en cuanto al tema, Francia es un país atrasado.
“Hoy es necesario confrontarse a una diferencia cultural. Pero es la historia quien obliga. Durante mucho tiempo se dijo “Argelia es francesa”, pero no es cierto y un día los franceses se encontraron ante el problema argelino, ante el problema africano. Es la historia la que terminó de modificar las cosas, pero nosotros, los martiniqueses, ya habíamos tenido ese presentimiento.”
Aunque el discurso oficial decía que los antillanos eran franceses, fue hasta 1946 cuando las colonias se convirtieron en departamentos y con ello sus habitantes pudieron gozar de los mismos derechos que los franceses, porque ahora lo eran.
La historia fue otra.
“Si somos franceses entonces dennos el salario de los franceses, sus prestaciones familiares, etcétera. ¿Cómo enfrentar esta lógica?
Fue entonces que Vergès, Girard y yo presentamos el proyecto de departamentalización. Fui el primero en emplear el término.
“Nunca alguna ley fue tan popular. Convirtiéndonos oficialmente en franceses, seríamos beneficiarios de las prestaciones familiares, de permisos pagados, etcétera; los mismos funcionarios martiniqueses estuvieron interesados por el aspecto social. ¡Queríamos ser europeos! Pero (los franceses) se resistieron hasta donde pudieron. Terminaron por aceptarla.”
Aunque en 1848 los franceses reconocieron la igualdad de los habitantes de las entonces colonias como ciudadanos, sólo fue en el discurso. Hasta 1946 los habitantes de Martinica, Guadalupe, Reunión y Guyana –también los africanos- se preguntaron sin cesar, ¿quiénes son ustedes si nos reconocen como iguales pero somos excluidos de nuestros derechos? Dicho de otra forma, ¿cuál es esta igualdad universal que sólo se aplica a ciertos individuos?
Pese a la relevancia que debió tener la departamentalización, ni la prensa ni fuera de las fronteras de las antiguas colonias tuvo eco la noticia.
Y es que esa fecha no se recuerda como “fecha política”, sin embargo, su exigencia de igualdad cuestiona la alteridad.
En el 2008, la pregunta sigue en el tintero: ¿es posible ser iguales y diferentes en cuando se habita un mismo territorio?
Para Césaire la mentalidad colonial persiste.
“Europa está convencida que con la colonización benefició a los africanos. Ahora conocemos la brutalidad que se ejerció también contra los americanos. Pero no sólo los occidentales fueron los únicos en padecerla, los rusos, por ejemplo, tienen su historia. Hoy, el peligro está donde sea. Mañana nos daremos cuenta que lo mismo pasó con los chinos. Es la historia. China se convertirá en la mayor potencia mundial.” (Vegès, Françoise. Nègre je suis, nègre je resterai. Albin Michel. 2005)
De este hombre vale la pena releer su vida política, una vida política ligada a la poética, esa poética en la que definió su negritud como: “suma de experiencias; manera de vivir la historia dentro de la historia, la historia de una comunidad cuya experiencia parece unida a deportaciones, a asesinatos, a desplazamientos de un continente a otro. Pero también es una toma de conciencia de la diferencia como memoria, como fidelidad y como solidaridad: Rechazo a la opresión. Negritud es combate y revuelta contra el sistema opresor, contra el reduccionismo europeo.”

De Aimé Césaire:

Poesía:
Cahier d´un retour au pays natal. Paris. Présence Africaine, 1930, 1960.
Soleil cou coupé. Paris, Éd. K, 1948.
Corps perdu. Paris. Éditios Fragrance, 1950.
Ferrements. Paris, Seuil, 1960, 1991.
Cadastre. Paris, Seuil, 1961.
Les Armes miraculeuses. Paris, Gallimard, 1970.
Moi Laminaire. Paris, Seuil, 1982.
La Poèsie. Paris, Seuil, 1994.

Ensayos:
Discours sur le colonialisme. Paris. Présence Africaine, 1955
Toussaint, Louverture. La Révolution française et le problème colonial. Paris. Présence Africaine, 1961-1962.
Víctor Schoelcher y l´abolition de l´esclavage. Lectoure, Éditions Le Capucin, 2004. (Réédition de l´ouvrage Esclavage et colonisation, 1948).

Teatro:
Et les chiens se taisaient. Paris, Présence Africaine, 1958.
La Tragédie du roi Christophe. Paris, Présence Africaine, 1963, 1993.
Une Tempête, d´après La Tempête de Shakespeare : adaptation pour un théâtre nègre. Paris, Seuil, 1969, 1997.
Une Saison au Congo. Paris, Seuil. 1966, 2001.

¿El amado dejó de existir?

2008-05-09T02:09:00.000-07:00

Francia, donde el racismo no es mito ni souvenir
Tras la muerte de Aimé Césaire, los términos racismo, identidad, francofonía y negritud, en la mesa de discusión

“Donne-moi la foi sauvage du sorcier”

Aimé Césaire

por Rosana Ricárdez

BB King, Miles Davis, Louis Armstrong, Little Richard, Buddy Guy, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Dizzy Gillespie, Ray Charles, Fats Domino, James Brown… la lista es larga. Se trata de los nombres más sonados en la escena musical mundial. Nombres cuyos propietarios tienen dos aspectos en común, el primero es que son grandes músicos; el segundo, que son negros.
¿No lo notaron los millones de blancos que escuchan, tararean, admiran e incluso imitan el estilo?
¿Se escucha, en tanto hombres y/o mujeres, el color de su piel en su creación musical? Entonces, por qué se reniega de los millones de negros en el mundo, por qué, en pleno siglo XXI, es necesario poner en la mesa de discusión temas como la discriminación y el racismo.
La mañana del jueves 17 de abril se dio a conocer la muerte de Aimé Césaire, uno de los grandes poetas de la lengua francesa y también uno de los hombres más polémicos de la historia gracias a su lucha social contra las injusticias enraizadas en el racismo.
Heredero del colonialismo, Césaire acuñó el término negritud para identificarse como negro, como ser humano y como habitante de la Tierra, con los mismos derechos que los blancos. Esos blancos que pueden admirar el talento de músicos negros, pero que no permiten su ingreso a una sociedad creada sólo para ellos.
Las condolencias al pueblo de La Martinica por parte de jefes de Estado no se hicieron esperar. Tampoco las del mismo presidente de Francia, Nicolás Sarkozy, quien reconoció la pérdida. El mismo Sarkozy a quien Césaire desairó al apoyar la candidatura de Ségolène Royal a la presidencia de la república francesa el año pasado, entre otras afinidades, por su postura frente al tema de la integración racial.
Sea por imagen política, o sea por convicción, la actitud del presidente debe conducir, por lo menos, a una reflexión sobre las diferencias raciales en la Francia de este siglo.
Y sólo así quizá la muerte de Césaire resulte pertinente para poner en la mesa de discusión ese tema incómodo, aquel asunto del racismo que muchos prefieren dejar al final de la agenda. Si bien este caso concierne directamente a Francia y a sus antiguas colonias, Las Antillas entre ellas, ningún país del continente americano o de los otros cuatro del mundo está excluido.
El punto es que Césaire será recordado por una actividad política estrechamente ligada a su obra poética, esa en la que expresó su compromiso con la humanidad y con su raza; esa en la que reveló su negritud; esa en la que lamentó injusticias a causa del color de piel.
Por eso Césaire se encuentra entre uno de los más grandes pensadores de habla francesa. Dos obras lo hicieron pasar a la historia: Discours sur le colonialisme (Discurso sobre el colonialismo) y Cahier d´un retour au pays natal (Cuaderno de un regreso al país natal), escritas en el siglo pasado pero que sin duda tienen eco por su tema: la trata de negros y la esclavitud, los cuales establecen hilos conductores a conceptos generales como el racismo y la identidad.

SU NEGRITUD
¿Qué establece la diferencia entre un hombre y otro? ¿Qué hace que un hombre sea recordado a su muerte?
Si no es el color de la piel, tal vez los matices de su pensamiento.
Con la controversia posible, Aimé Césaire no sólo encontró su respuesta sino que empeñó la vida en revelarla a la humanidad hasta el último día, desde la Martinica que lo vio nacer, en 1913. Una Martinica que odió en su juventud por estar llena de hombres “superficiales, un poco snob, con los prejuicios de los hombres de color de otros tiempos. Nada de eso me gustaba, y debo decir que me fui de La Martinica con delectación. En el fondo me decía: allá seré libre, leeré lo que se me antoje.” (Françoise Vergès. Aimé Césaire Nègre je suis, nègre je resterai. Albin Michel, 2005)
Y en su huida a Francia encontró un alivio, el mismo que tiempo después lo recondujo a su lugar natal.
El homenaje del que fue objeto el domingo pasado en Fort-de-France –y los que vendrán-, deberá forzar al mundo a una relectura, si no un análisis, tanto de su obra como de los testimonios del colonialismo en una época en la cual discusiones en torno a la esclavitud, el racismo y el respeto a las diferencias resucitan (¿acaso habían muerto?), entre otras causales, por iniciativa de pensadores e intelectuales que someten a escrutinio la libertad, igualdad y fraternidad de Francia y, en general, de cualquier colonizador.
Y es que los textos sobre el colonialismo merecen sin duda una relectura en tanto pueden explicar algunos porqués del presente (relación pasado colonial-presente, causa-efecto).
Césaire declaró en varias ocasiones que todo lo había dicho y escrito en su poesía. Pero si hay que atribuirle un calificativo debe ser: complejidad porque su poesía no es sencilla de entender. Sin embargo, esa misma complejidad denota, por paradójico que parezca, una simpleza extraordinaria capaz de hacerla comprensible a cualquier persona.
Este precisamente fue el objetivo de Césaire (de ahí que escribiera teatro), que su gente la entendiera para que a través de ella despertara; que los dirigentes políticos pudieran reconocer el problema racial heredado por el colonialismo y, claro, comenzar a barrer mitos e injusticias.
Este martinico hizo de la poesía el modo de insurrección contra la opresión que el colonialismo ejercía (ejerce) en su tierra.
El análisis de su propia identidad llevó a Césaire a escribir ensayos sobre identidad nacional, sobre el hecho de ser negro, de haber nacido en una colonia francesa (hoy Departamento de ultramar) y de saberse diferente por su cultura. Entonces el racismo era tema fundamental y por ello creó el término negritud cuando en el mundo se gestaba otro opuesto, el de la raza aria.
Encontró influencia en la obra de Víctor Hugo, Racine, Homero, Virgilio, Corneille, Lamartine, Claudel y de los surrealistas, aunque especial identificación con Rimbaud porque éste dijo: Soy un negro. Sin embargo, buscó escritores de una civilización moderna. Ninguno de los nombres citados se le otorgó. De ahí que los escritores negros americanos le significaron una revelación, por el orgullo de ser negros y por la conciencia de pertenecer a una cultura, específicamente Langston Hugues y Claude McKay.
El propio Césaire confesó que fueron los primeros en afirmar su identidad, porque los franceses tendían a la asimilación.
Entonces estuvo dispuesto a llevar a cabo su propia doctrina resumida en “Negro soy, negro me quedaré”. Pero sin caer en el racismo negro, siempre en el respeto al otro, al blanco.
En una entrevista con la profesora de Ciencias Políticas de la Universidad de Londres Françoise Vergès, Césaire dijo: “La civilización europea construyó una doctrina: hay que asimilar a la Europa. La rechazo, antes que nada hay que ser uno mismo. Para mí la asimilación implicaba una alienación, nada más grave que eso.
“Existían dos Martinica, la de la civilización, la de los békés, de feudales, de burgueses, negros y mulatos, y la del campo, la del campesino, ésta era más auténtica que la primera.”
La Martinica heredada a Césaire no ha cambiado mucho. Si bien con sus medios logró concretar algunas mejoras, su lucha contra el racismo ha sido seguida por algunos políticos como simple demagogia, porque si otro fuera el caso Francia misma no enfrentaría problemas en sus barrios. ¿Ya se olvidaron las revueltas y la quema de autos del 2005?
Acaso un homenaje resulta suficiente cuando en Francia lo que menos se reconoce es el derecho a las diferencias y el racismo no es mito ni souvenir.
Grupos periodísticos organizaron mesas de discusión para que no sólo la muerte sino la obra completa de Césaire tenga alguna repercusión, ya no sólo en los círculos intelectuales y académicos, sino políticos. El objetivo es suscitar un viaje al interior de la conciencia, de la fraternidad que une a los seres humanos sin importar su color.
“Francia no es el Estados Unidos de la segregación. Al menos allá los negros supieron organizarse en el siglo XIX. La negritud en Francia es una tentativa de organización de reflexión, pero está limitada a un círculo intelectual porque el modelo republicano no ha integrado a las minorías”, consideró el escritor Daniel Picouly.
Para finalizar, la cita al abad Henri Grégoire hecha por Césaire en el discurso pronunciado al inaugurar la plaza que lleva el nombre del primero en La Martinica, el 28 de diciembre de 1950: “Hace mucho tiempo que los indígenas de África y América hubieran desarrollado civilizaciones mucho más avanzadas, si le hubiéramos dedicado la centésima parte de esfuerzo, dinero y tiempo que hemos consumido en atormentar y estrangular a esos millones de desdichados, cuya sangre reclama venganza contra Europa”.
Y es que después del triunfo de la Revolución francesa en 1789, bajo el lema Libertad, igualdad, fraternidad, las colonias francesas fueron excluidas de los derechos conquistados. En otras palabras, la revolución no fue “exportada” a las colonias, específicamente a los hombres de color.

Mundialización: problemas sobre la difusión cultural

2008-05-09T02:04:00.000-07:00

Classique Métropolitain, una opción callejera

por Rosana Ricárdez

Cada vez es más común encontrar en las agendas políticas, en las de los medios de comunicación y en las de artistas –sean músicos, pintores, escultores, o sean escritores- y en la preocupación sobre la difusión cultural y, para ser específicos, de ciertas formas de expresar la cultura, o al menos una visión del concepto polisémico.
Aunque los móviles sean distintos –los dos primeros responden a intereses distintos de los que (sólo) en teoría motivan a los últimos-, lo cierto es que hasta el momento los resultados no han sido concretos, tal vez por la relativa novedad de la problemática o tal vez porque esas entidades no han unido fuerzas.
Contrario a lo que pudiera imaginarse, México no es el único que padece dicha problemática. Una muestra más de la mundialización es que la ausencia de difusión cultural se palpa en otros países, en donde existe alguien ocupado y preocupado por estos menesteres. Francia, tan evocado por cabezas de instancias culturales, la padece. La prueba es una lucha constante por aparecer en sociedad, no como un algo más, sino como una opción de divertimento y puerta al mundo.
La lucha entre cultura culta y popular es protagonizada por seres dedicados al estudio de ambas formas que, de una u otra forma, han descubierto una tenue pero al fin y al cabo real diferencia.
Como sea, la lucha en la que se han centrado los estudiosos de este problema está destinada a quebrantar las barreras culturales, a fin de desmitificar ciertas formas destinadas a élites –económicas y no precisamente culturales- para presentárselas a quien quizá podría aprovecharlas y apreciarlas más, es decir, un ciudadano común.
De tal forma que el objetivo del planteamiento ha sido llegar a otros públicos, a los no comunes y, con ello, desquebrajar las barreras sociales, en lo que al plano cultural se refiere.

Classique Métropolitain
Cité Francia porque es un ejemplo concreto y actual.
Con veinte años de existencia, un extracto de la Orquesta Classique Métropolitain, de la Universidad de París, ofrece conciertos gratuitos en las calles y en algunas estaciones del metro de la ciudad y sus alrededores. El objetivo: llegar a públicos populares –no sólo turistas- y sobrevivir.
Para poca gente es desconocido que la industria cultural en los países que conforman la Comunidad Europea es basta, sin embargo, en Francia durante los últimos periodos presidenciales la crisis económica, provocada en su mayoría por el incremento de la población a causa de los problemas migratorios, ha desencadenado una falta de atención no sólo al presupuesto cultural, sino a las nuevas forma de hacer cultura. La música clásica, claro está, no es una nueva forma, pero sí una que debe alimentarse constantemente para mantenerla viva.
La Orquesta mencionada está conformada por cuarenta miembros, pero sólo diez o doce participan en los conciertos semanales –a veces cada día son diferentes músicos. La iniciativa de organizar conciertos en las calles surgió ante la ausencia de promoción cultural y de dinero para solventar este aparente lujo que no es sino su modus vivendi.
Sin golpear a una entidad o a una persona en específico, algunos integrantes resumieron sus las bases de dicha iniciativa en dos argumentos. El primero consiste en hacer accesible la música clásica a todo el mundo. El segundo, ganar dinero para ayudar al mantenimiento de la Orquesta, lo cual incluye el cuidado de los instrumentos y los traslados de los músicos.
No es que se carezca de ayuda económica, simplemente que cada vez se necesita más dinero para subsistir. Ello aunado al hecho de que un músico deja un testimonio en un disco, el cual es indispensable vender. Para vender se necesita un producto y para confeccionar ese producto se necesita dinero. Voilà!
Hasta el momento, Classique Métropolitain tiene tres discos compactos, disponibles a la venta en cada presentación callejera, a veinte euros, alrededor de 308 pesos (la conversión depende del tipo de cambio, aquí está sobre 15.40 pesos).
No obstante la labor altruista de promover la música clásica entre la población común, cada músico debe cumplir con sus compromisos profesionales individuales, por ello, desde el inicio de los conciertos gratuitos, nunca se han reunido los cuarenta miembros.
Los problemas de difusión cultural en el mundo están intrínsecamente relacionados a los sociopolíticos, determinados por la economía. Sin embargo, con cabezas pensantes en los puestos centrales, se pueden hacer maravillas. Es por todos sabido que las cuestiones de seguridad social no pueden estar por encima de las culturales, pero es irracional olvidarse de estas últimas.
Justamente en estos momentos Francia y su gobierno enfrenta una crisis en cuanto a la seguridad social y pensiones se refiere, similar a la que hace no mucho tiempo enfrentó México. Los problemas sociales existen, y también los distractores: la final mundial de rugby, por ejemplo.
Tal vez el problema es cómo se equilibran las prioridades.
El fin de los ochenta
La semana del 26 de septiembre al 3 de octubre, en la publicación Le petit bulletin, editada en Lyon, apareció una entrevista a Jérôme Boüet, el director de la DRAC (Dirección Regional de Asuntos Culturales) de la región Rhône-Alpes, desde hace un año. En ella, la periodista Dorotée Aznar hizo hincapié, entre otros temas, en la importancia de la cultura como parte de la vida del hombre, desde el punto de vista político. Boüet respondió: “Claro, cada cosa es importante; la salud, la justicia, la educación. Objetivamente no es fácil dar a la cultura el lugar que le corresponde. Políticamente, la ministra de cultura, Madame Albanel, recibió a través de una carta una comisión que por su contenido política es vigorosa y voluntariosa. El gobierno piensa que hemos logrado muchas cosas en Francia, entre ellas, crear una oferta cultural importante desde hace veinte o treinta años; sin embargo, la democratización cultural, es decir, el acceso de diversos públicos a la cultura, no es suficiente.”
Agregó que la cuestión presupuestal es difícil. “La ciudad (Lyon) ofrece una ayuda a los pequeños lugares donde se promueve la cultura, es muy eficaz, pero me gustaría poder desarrollarla más porque cuando vemos a los artistas que existen sobre la escena lionesa se ve que la situación es difícil. Aún si la crisis de la intermitencia presupuestal cedió un poco, vemos que el contexto general no es fácil y que la situación de la difusión es compleja. Los artistas que no encuentran su lugar en el presupuesto gubernamental representan un verdadero problema.”
Soluciones: “Proponemos métodos, aún si ellos no están a la altura de las necesidades. Una de las soluciones es que haya más público para el espectáculo vivivant” (con este concepto se refiere a nuevas formas artísticas: danza contemporánea, por ejemplo, o bien otros tipos de manifestaciones artísticas que no encuentran lugar en los grandes teatros).
Finalmente la periodista hizo hincapié en que eso parece más que evidente, es decir, la búsqueda de soluciones y la búsqueda de público, porque resulta lógico que hay espectáculos que no encuentran cabida en teatros específicos, o bien que por su capacidad no pueden recibir mucho público, como el Théâtre Nouvelle Génération. Contestó: “No estamos en un contexto de fuerte desarrollo como en los años ochenta. Estamos en una situación mucho más difícil y es necesario meternos en la cabeza que ella durará más. La solución es la educación artística en los colegios, formar a los jóvenes y a los niños. Es indispensable que la televisión hable más de espectáculo y de arte y que lleguemos a renovar al público, lo cual no es imposible.”

Mientras otros trabajan, éstos pulen (sus) huesos

2008-05-09T02:02:00.000-07:00

Veintitrés poetas latinoamericanos seleccionados por el escritor uruguayo

por Rosana Ricárdez

De hedonismo e historia, según palabras del escritor cubano Roberto Fernández Retamar, están hechas las antologías.
Aunque se ha criticado la práctica de antologar, las editoriales (por ene cantidad de intereses: literarios o económicos ¿será?) la han hecho proliferar desde hace décadas como un modo de compilar los hits poéticos –permítaseme la expresión-, ya sea de generación, nacionalidad o ya sea de corriente común. Lo cierto es que el (los) criterio (s) ha(n) sido blanco de discusiones interminables porque a quien le es asignada la encomienda –falso protagonista- debe tener un objetivo (si no es que la editorial lo impone antes) o justificación. Como quiera que sea, al final de día sólo persisten los criterios de dos entes: los del editor y los de la editorial, sean cuales sean.
El problema comienza cuando la crítica –tercer personaje de la novela- y el lector –verdadero protagonista-, cuestionan los porqués.
Dicho esto, cabe citar dos verdades más. Por un lado, en estos tiempos ¿cuál crítica? Si ella también responde a intereses. Por el otro, y cito de nuevo a Fernández Retamar: de los poetas se recuerdan sólo algunas páginas, no importa que uno haya escrito millares. Lo que el lector va a conservar, y eventualmente a releer, es un número restringido de páginas.
Entonces, ¿de qué sirve antologar?
Al menos Pulir huesos (Galaxia Gutenberg, 2007), selección y prólogo del poeta uruguayo Eduardo Milán, lo advierte: traza un mapa a través de veintitrés poetas latinoamericanos nacidos entre 1950 y 1965, so criterio “(Sigo mis) gustos y preferencias en la selección de lo que hay.” (Milán 2007:43).
Al menos en esta antología, sin hablar de la calidad poética, el antologador es tan sincero –o cínico- que aclara llevar a cabo una práctica de selección de poetas y poemas según su visión, que por demás no puede ser infalible. Lo reconoce cuando, posterior revisión, se percata de la ausencia de figuras como Raúl Zurita, Coral Bracho o Alberto Blanco, “en cambio, la presencia de poetas poco individualizados no sólo en España sino en América Latina.”
En el prólogo, Milán deja conocer al lector que esta práctica, pese a su intención de “intentar atrapar la variedad y complejidad del fenómeno poético” no implica ni el esclarecimiento de una problemática o su simplificación; no obstante, sabe imposible hablar de poesía latinoamericana contemporánea sin plantear una coexistencia de escrituras. Por ello invitó a creadores de los últimos treinta o cuarenta años.
Los criterios: la pertinencia histórica del repertorio y la innovación, bajo advertencia importantísima (indispensable superlativo): “La existencia de una poesía paródica y, en lo que importa, autoparódica, no implica el rechazo a una poesía concebida según los lineamientos canónicos que se mueven de acuerdo a una cierta obediencia a ideas de tradición e incluso a una cierta tolerancia a la escritura experimental.” (Milán 2007:10)
Milán rescata algo: la creencia en la poesía como ajuste entre forma y contenido, y en ello… la pluralidad (sin que ello signifique la refutación del compromiso).
Pulir huesos se destaca por no ser infalible (y aceptarlo). Es “muestrario de una visión no-exclusiva del lenguaje”, según el uruguayo.
Tal vez el prólogo sirva de provocación, pero como toda provocación (lo mismo que varios de sus autores pretenden) servirá de promoción.
Este ejercicio es interesante, además, porque fue hecho por un poeta: uno de la estirpe, que de igual manera ha pasado las suyas con el lenguaje y, por ende, comprende de qué va la creación: ese sexto sentido convertido en sensibilidad –valga la expresión- y astucia para el negocio.

Quienes pulen (sus) huesos
Intentando preservar del olvido algunas páginas, Milán seleccionó a Roberto Appratto (Uruguay, 1950), Eduardo Hurtado (México, 1950), Diego Maquieira (Chile, 1951), Paulo de Jolly (Chile, 1952), Josu Landa (Venezuela, 1953), Mario Montalbetti (Perú, 1953), Roger Santiváñez (Perú, 1956), Magdalena Chocano (Perú, 1957), Julio Eutiquio Sarabia (México, 1957), Reynaldo Jiménez (Perú, 1959), Tedi López Mills (México, 1959), Ronaldo Sánchez Mejías (Cuba, 1959), Mario Arteca (Argentina, 1960), Enrique Racci (Uruguay, 1960), Hebert Benítez Pezzolano (Uruguay, 1960), Roberto Rico (México, 1960), Francisco Magaña (México, 1961), Laura Solórzano (México, 1961), Edgardo Dobry (Argentina, 1962), Silvia Eugenia Castillero (México, 1963), Fabián Casas (Argentina, 1965), Jorge Fernández Granados (México, 1965) y Mauricio Medo (Perú, 1965).
(Pulir huesos. Selección y prólogo Eduardo Milán. Galaxia Gutenberg. Círculo de Lectores, 2007.)

Una más de policías

2008-05-09T01:47:00.000-07:00

Lyon reunió, por cuarto año consecutivo, a los mejores escritores del género policial

por Rosana Ricárdez

Un fin de semana dedicado al género policial –como Alfonso Reyes prefirió nombrar la novela de misterio-, con 60 escritores en activo, ratificó la popularidad de la intriga y los crímenes en la literatura, incluidos sus nada desdeñables índices de venta. La ciudad de Lyon acogió por cuarto año el festival internacional Quais du Polar (Muelle del misterio), organizado por instituciones gubernamentales y particulares, donde se corroboró que desde su aparición –con las debidas mutaciones- el género no ha dejado de expandirse. De ello dieron fe los escritores reunidos, provenientes de Islandia, Italia, Noruega, Suecia, Gran Bretaña, Irlanda, Israel, Alemania, España y Estados Unidos –sumados a los de Francia.
Conferencias, encuentros con los escritores, firmas de autógrafos, proyección de películas, obras de teatro, muestras de obra plástica y conciertos se llevaron a cabo en los espacios adaptados del Palacio de las exposiciones: Bondy así como en cafeterías, bibliotecas y foros alternos.
Más allá de las muestras de simpatía con los autores, el festival se caracterizó por la variedad, con la presencia no sólo del negro, sino de matices que enriquecieron los encuentros.
Si se quiere, el festival puede tomarse como una especie de reivindicación en la cual los organizadores mostraron las posibilidades para explorar en el género –emanadas de la diversidad de lenguas, culturas y ambientes-, que lo revelan como un divertimento pero también como un retrato del mundo, un testigo más de su tiempo. De ahí la inclusión del homenaje a la colección Grandes detectives (25 años) y del flash-back sobre mayo del ´68 y su herencia tanto en América como en Europa. De ahí también la presencia de escritores y periodistas estadounidenses como Geroge P. Pelecanos, Jake Lamar y Matt Rees.

DESDE AMÉRICA…
Aunque en Latinoamérica el género policial vio oficialmente la luz ya entrado el siglo XX, gracias a Adolfo Bioy Casares y a Jorge Luis Borges, sus antecedentes se remontan a un pasado incierto.
En Europa, Charles Baudelaire dio a conocer el género con la traducción de los relatos del estadounidense Edgar Allan Poe. Tiempo después, allí mismo surgieron figuras como la del escocés Arthur Conan Doyle, consagrado por el nacimiento de Sherlock Holmes, en 1887. También deben citarse como antecedentes Émile Gaboriau, Gaston Leroux y Georges Simenon, este último se alejó de los esquemas tradicionales de la investigación al introducir retratos sicológicos, aunque desde sus inicios el género gozó de popularidad gracias a que exigía cierta perspicacia del lector y a la intriga del crimen.
No obstante, Estados Unidos se puso a la cabeza en el cultivo del género y modificó su columna vertebral; la importancia de la novela radicaría en la acción. El descubrimiento del thriller, en los años veinte, fue el empuje definitivo.
En los cincuenta, otra modificación. El modus operandi se convirtió en el punto medular. De la misma forma los personajes sufrieron cambios y el lector ya no encontró héroes, sino hombres de carne y hueso, falibles.
Desde esa época, Estados Unidos se convirtió en nutriente del género con cada vez más escritores. A diferencia de los europeos, los americanos se especializaron y mezclaron en sus historias de crímenes acontecimientos sociales y políticos.
Ello justifica su presencia en el festival porque, a decir de los miembros del comité organizador, fueron los antecesores estadounidenses quienes comenzaron a revestir la novela negra del contexto de la época.
A decir del escritor y editor francés Patrick Reynal, en esa parte del mundo dio un nuevo aire gracias a la mezcla de temas vigentes, entre ellos el racismo. No se trataba de escritores políticos sino de unos que describían –y combatían- su realidad, a través de libros y películas.
Pelecanos consideró que esos escritores relataron los avatares del sueño americano, ese que también podía convertirse en pesadilla.

DEL PERIODISMO A LA LITERATURA
Los vasos comunicantes entre el periodismo y la literatura son cada vez más objeto de estudio porque cada vez es más común observar a periodistas saltar hacia el terreno de la creación literaria y, aunque más raro, a la inversa.
El género policiaco no está exento y el festival dio cuenta de ello con la presencia, entre otros, del islandés Arnaldur Indridason.
Durante sus al menos tres participaciones, Indridason dejó en claro que la novela negra como género implica el desarrollo de habilidades más allá de la elucubración de buenos crímenes, y su oficio de periodista lo llevó a descubrir las similitudes de mundos paralelos, precisamente el periodismo y la literatura.
La totalidad de sus novelas tienen como médula un conflicto familiar y el desarrollo sicológico de sus personajes. Más allá, el comportamiento de éstos a partir del conflicto planteado, que es a fin de cuentas el detonante de sus novelas.
A diferencia de los conflictos raciales o económicos de otros países –por ejemplo de Estados Unidos- explicó que él carece de ellos en su contexto nacional porque Islandia se ha convertido de unos años a la fecha en un país primermundista capaz de ofrecer alta calidad de vida para sus habitantes. No es que no existan carencias, pero nadie muere de hambre, aclaró.
Sin embargo, los conflictos en ese país están relacionados con dos temas: la naturaleza y la familia. El primero porque el frío extremo que provoca la desaparición de personas cuyos cuerpos sepultados por las constantes tormentas de nieve o derrumbes son encontrados, en el mejor de los casos, hasta meses después. El segundo porque al menos en lo que a él se refiere, sus historias ven origen en la violencia conyugal.
La presencia de Indridason en el festival fue fundamental en tanto representa el resurgimiento del género en Islandia, en un estilo sucinto porque “en mis historias no me gusta la poética interminable”.
Y se dice resurgimiento porque aunque antes de él no existió otro creador de novela negra islandés, al menos en cincuenta años, los orígenes del género en su país se remontan al siglo IX, con las llamadas Sagas, también en lenguaje sucinto.
En caso similar se encuentra Gene Kerrigan. Periodista en activo, en Dublín, que hace veinte años pasó de la redacción de notas diarias a la de novelas negras. Cierta perspicacia lo llevó a deshacerse del cliché del personaje-periodista sabelotodo. Su secreto, según contó, radica en la creación de personajes y circunstancias, no en crímenes. Escogió el género porque fue el único que encontró para exponer situaciones sociales, una especie de surrealismo social. La inserción de sus historias en el contexto de la sociedad irlandesa es casi inconsciente, comentó.
Para el estadounidense Matt Rees (conocido por sus trabajos sobre Medio Oriente) la novela negra resultó la forma más democrática para contar la realidad de su mundo. El colaborador de Belén lo lanzó a la fama gracias a la serie de confesiones de un amigo en Palestina que lo inspiró a crear el personaje Omar Youssef.

DEL TRAUMA A LA REHABILITACIÓN
Nick Stone, escritor haitiano-escocés y católico-judío, llegó al género negro de forma diferente porque para él significó una especie de rehabilitación ante el shock cultural que las vivencias en sus cuatro mundos le dejaron. Criado en Escocia hasta los cinco años, emigró a Haití con sus abuelos donde conoció la pobreza. Caso nada extraordinario, sólo que a diferencia de otros utilizó todos los elementos a su alcance para escribir y crear una particular forma de novela negra donde comparó y sincretizó esos mundos, en un lenguaje entendible para su pueblo haitiano, porque “para él escribo, aunque muchos no lo entiendan porque no saben leer ni escribir”.
Desde Estados Unidos, Pelecanos también estuvo confrontado a dos realidades. Originario de Washington D.C. adonde ocho de diez habitantes son negros, pasó su infancia entre basquetbol y la tienda de snack de su padre, un emigrante griego. Sin embargo, no se trata de otro sueño americano cumplido porque de cualquier manera tuvo recursos económicos para ir a la Universidad y, tiempo después, fundar Circle films, que entre otras películas distribuyó primer largometraje de los hermanos Coen (Blood simple).
Los personajes cumbre del escritor son Nick Stefanos, los integrantes del D.C. Quartet –comparado al L.A. Quartet de James Ellroy-, y el dúo blanco y negro integrado por Dimitri Karras y Marcus Clay.
Su pluma es disputada en la actualidad por el New York Times, el Washington Post y la revista GQ.

PROMOCIÓN LOCAL
Pero ya que el festival se desarrolló en Francia, los organizadores ofrecieron un espacio amplio a sus escritores: Tonino Benacquista, Abdel Hafed Benotman, François Boulay, Frabrice Bourland, Hannelore Cayre, Antoine Chainas, Didier Daeninckx, Pascal Dessaint, Caryl Ferey, Catherine Fradier, Sylvie Granotier, Françoise Guérin, Éric Halphen, Claude Izner, Marcus Malte, Claude Mesplède, Viviane Moore, Guillaume Musso, Patrick Pécherot, Jacques Ravanne, Patrick Raynal, Romain Sardou, Romain Slocombe, Jean-Marc Souvira y Dominique Sylvain.

La huelga en Francia, también en defensa de la educación pública

2008-05-07T09:13:00.000-07:00

Rosana Ricárdez
Alrededor de quince mil personas, según cifras oficiales, se congregaron esta semana en la Plaza Jean Macé de Lyon. El motivo, externar su inconformidad, de manera pacífica, contra las modificaciones que el gabinete del presidente Nicholas Sarkozy ha propuesto –y pretende aprobar- respecto al sistema de pensiones, seguridad social y educativo.
Esta manifestación se llevó a cabo de manera paralela a otras en las ciudades de Grenoble, Nantes, Marsella y París. En la capital del país la manifestación se unió al paro generalizado de labores en el sistema de transporte ferroviario y urbano. Los diversos grupos estuvieron conformados por controladores aéreos, personal de correos, profesores y médicos, en términos generales, funcionarios públicos.
En lo que al sistema de pensiones se refiere, la nueva ley propone el incremento en el número de años para el retiro, de 37.5 a 40 o de 42 a 43, según el caso –ello, si se desee una pensión sin recortes.
En la seguridad social, debido al déficit que produce, el gobierno suprimiría de manera parcial el remboursement, es decir, el rembolso del servicio médico, incluido el de los medicamentos.
La aprobación de las leyes propuestas afectaría a quienes laboran en la administración pública –transportistas, médicos y maestros que suman cinco millones y medio en Francia- ya que serían suprimidos 22 mil 990 puestos de trabajo, en consecuencia a las jubilaciones previstas para el 2008. De este sector, el grupo más afectado sería el educativo ya que la mitad de los puestos suprimidos correspondería al personal docente, es decir, 11 mil 495.
Uno de los reclamos más fuertes gira entorno a la pérdida del poder adquisitivo de este sector, calculado en seis por ciento a la baja, desde el año 2000.
Aún cuando el Gobierno no comparte el cálculo del porcentaje, el ministro de finanzas Éric Woerth reconoció ayer que (los funcionarios) "están mal pagados".
La idea de Sarkozy, de manera simple, es recortar el número de funcionarios a través de la no reposición de dos personas por cada tres jubilados.
Tras un silencio calificado por la prensa nacional y extranjera como “inusual”, el presidente declaró "No quiero que haya un vencedor y un vencido (…) pero la reforma se hará, que nadie lo dude, aunque seguiré hasta el final abierto al diálogo, porque es mi deber".
Agregó que no cederá “porque Francia necesita reformas”.
Las opiniones de la población son diversas y corresponden al medio social al cual se pertenezca.
Entre quienes integran el medio educativo resulta evidente, tanto para el personal docente como para los estudiantes –sobre todo universitarios, que es el grupo más consciente de la situación-, la inconformidad ante la ley propuesta por el funcionario François Fillon, llamada Pécresse.
Su protesta es para defender el carácter público de los centros de enseñanza superior estatales, la cual sería amenazada por la ley en cuestión ya que implica la privatización de la enseñanza superior a través de la introducción de financiación privada, lo que reforzaría las desigualdades entre universidades y que permitiría la influencia de las empresas sobre los contenidos de la formación.
Además, rechazan la preselección para el acceso a las universidades y la supresión de la representación de los estudiantes en los órganos directivos.
Finalmente, la supresión de puestos de trabajo en el sector educativo se traduciría en menos maestros para más alumnos, lo que significa que las aulas ya no serían para 30 o 40 alumnos, como sucede actualmente, sino para 40 o 50.

Bienvenido/Welcome

2008-05-07T08:26:00.000-07:00

Bienvenido/Welcome
(¿Recuerdan esta película de Gabriel Retes?)
Es sólo una pregunta aislada que probablemente –como muchas cosas que hacemos en la vida- carece de relación alguna con el objetivo de esta presentación. No se me ocurre más.
Al pensar en la re-presentación de este blog sólo se me ocurrió este título. (Digo re-presentación porque hace tiempo tuve uno, sin embargo, su constante actualización me permitió llevarlo al olvido). Al pensar en el blog, sólo imaginé la creación de un espacio para publicar mis artículos (la mayoría híbridos), ante la falta de algún sitio en la red sin censura.
Para pocos mexicanos es desconocida la situación de censura en este país. (¡Extranjeros!, no se alarmen, les aseguro que la situación es igual al menos en los países latinos. Entiéndase cualquiera cuya etimología lingüística sea el latín. Ni mejor ni peor. Puros disfraces.)
El punto es que decidí renovar mi blog para publicar cualquier cosa publicable. Entiéndase por publicable, cualquier híbrido que pueda significar algo para alguien, aunque sea para mí misma. SI quieren, un modo de expresión, una forma de dejar salir ciertas frustraciones a través de la palabra.
Espero que al menos una emanada de mi boca o de mis manos pueda cobrar algún significado en sus oídos o en sus ojos.
Yo tampoco quiero el olvido.
Un saludo a todos,

Rosana R.

PD. Si ven muchas fotografías de Lisboa es porque ha sido una de las ciudades más bellas que he visto. El momento en que la visité fue preciso y perfecto... sola, como ahora.